14 Nieuwe gezichten in Singapore Art

Singaporese kunst klopt aan de deur van ons collectieve bewustzijn en het wordt steeds moeilijker om te negeren. Als je niet oplet, is dit het moment om bij te praten. Gelukkig voor jou hebben we de enorme taak gedaan om deze grote namen onder één dak te verzamelen - de verhuizers en shakers, de geschiedenismakers, onze vlaggendragers - ter gelegenheid van het grote 50-jarig jubileum van Singapore. Hier zijn de Art Republik goedgekeurde fotografen, schilders, beeldhouwers en makers die u in 2015 en daarna moet kennen.

Ang Song Nian

Ang Song Nian werkt met gevonden materialen en sporen van menselijk gedrag, zichtbaar gemaakt in landschappen door middel van fotografische documentatie en installatie.

• Naam: Ang Song Nian
• Leeftijd: 31
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Geen
• Gereedschap (en) naar keuze: linker- en rechterhand + camera
• Invloeden: Mike Nelson, Thomas Demand en Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / geen Twitter
• Zo niet kunst: Karang guni of hamster
• Favoriete stad om kunst te zien: Londen
• Woorden waar je naar leeft:?

Wat is je relatie met gevonden voorwerpen?

Ik begon objecten te verzamelen die ik sinds mijn tiende langs de straten en in mijn buurt vond. Het groeide langzaam, terwijl ik al deze geliefde willekeurige objecten naar huis smokkelde. Toen bereikte het een stadium waarin ik me realiseerde dat ik bijna geen ruimte meer had en ik begon foto's van ze te maken, vooral die ik moest opgeven en weggooien. Het was een pijnlijk proces, maar toen moest ik het toch doen. Het maken van foto's van deze dingen die ik opraapte en vervolgens moest weggooien, werd een soort therapeutisch proces.

Wat is belangrijk voor jou als iemand naar je werk kijkt?

Ten eerste mogen ze geen antwoord of directe uitleg verwachten. In plaats daarvan zouden ze weg moeten lopen met vragen als: Wat kan kunst communiceren dat andere media niet kunnen? Een ketting van ideeën en veel mogelijkheden en interpretatiemogelijkheden.

Met je broer als een andere prominente artiest (Ang Song Ming), kom je uit een creatieve familie die opgroeit?

Zowel Song Ming als ik beseffen de creatieve kant die onze vader bezit. We denken dat we een aantal goede invloeden van hem hebben afgeluisterd. We hebben wel hele lieve en zorgzame ouders.

Waren er opgroeiende momenten die je als kunstenaar veranderden en vormden?

Het was pas toen ik veel ouder was, een aantal jaren dat ik mezelf had toegewijd aan een artistieke praktijk, dat ik alle invloeden begon te zien die hielpen mijn praktijk en artistieke richtingen vorm te geven. Mijn jeugdhobby om allerlei willekeurige voorwerpen op straat op te halen en mee naar huis te nemen. De unieke esthetische gevoeligheden van mijn vader die in veel spontane sculpturale installaties overal in huis werden vertoond. Een docent die me ooit vertelde: 'Je bent wat je doet. Als je werk shit is, ben je shit. " En een paar jaar doorgebracht in Londen, terwijl ik mezelf blootlegde aan de grotere en betere dingen die beschikbaar zijn, vooral in de kunstwereld.

"27/04/2012", 2012, Ang Song Nian

Is fotografie altijd iets dat je altijd al wilde doen?

Interessant niet. Ik denk dat het mij heeft gevonden.

Je hebt langere tijd in Londen gestudeerd. Hoe heeft je opleiding je geholpen om je als kunstenaar te formuleren?

De infrastructuur van de Londense kunstscene is grondig ontwikkeld. Van gevestigde tot opkomende, rijke tot worstelende artiesten, er lijkt voor elk wat wils te zijn. Je kunt in ieder geval zien dat iedereen honger heeft - honger genoeg om het te willen halen. Een dynamische scene met veel shows in galeries, musea en instellingen. Iedereen was gepassioneerd en toegewijd om dingen te laten gebeuren. Dit alles kunnen ervaren was van onschatbare waarde. Het komt er gewoon op neer hoe graag je iets wilt. Het onderwijssysteem in het VK geeft veel vrijheid als het gaat om opdrachten en projecten. We hadden veel van onze tijd tijdens schooltijd voor ons beschikbaar gesteld om onze eigen verkenning, experimenten en onderzoek te doen. Dat gezegd hebbende, zoveel vrijheid vraagt ​​dan veel discipline van onze kant.

Wat betekent schoonheid voor jou?

Ik denk dat het wordt gevoed door onze persoonlijke smaak en overtuigingen.

Denk je dat opgroeien in Singapore van invloed is geweest op de manier waarop je fotografie en kunst in het algemeen benaderde?

We werken veel sneller dan onze landgenoten in het buitenland. Niet per se altijd ten goede, maar het komt soms van pas. We zijn gewoon manisch als het om werk gaat. I denk. Een beetje te productief en soms resultaatgericht, maar we leren allemaal om te vertragen, te observeren en te ervaren.

"Detour No. 3", 2011, Ang Song Nian

Opmerkelijke onderscheidingen

Winnaar fotografie, Noise Singapore, 2012; International Graduate Scholarship (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2e prijs, fotografie, ASEAN-Korea Multimedia-wedstrijd, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Winnaar, Land Transport Authority Circle Line Art Program, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming maakt kunst met muziek als uitgangspunt en construeert zelfopgelegde beperkingen voor het ontvouwen van processen en situaties.Zijn werk omvat verschillende media en is gemaakt vanuit de overlappende perspectieven van een kunstenaar, fan en amateur.

• Naam: Ang Song Ming
• Leeftijd: 34
• Woonplaats / gevestigd: Singapore / Berlijn
• Galerij (s) vertegenwoordigd door: FOST Gallery (Singapore)
• Tool (s) naar keuze: ik denk dat alles als materiaal kan worden gebruikt,
• als je gevoelig bent voor zijn kwaliteiten
• Invloeden: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Zo niet kunst: misschien zou ik een schaker zijn
• Favoriete stad om kunst te zien: Latent Spaces (een non-profit kunstruimte in Haw Par Villa, Singapore, gerund door kunstenaars Chun Kai Feng en Chun Kai Qun; het is vrij nieuw, maar de programmering was boeiend, intelligent en zinvol)
• Woorden waar je naar leeft: "Waarom klinkt een groot akkoord gelukkig en waarom klinkt een klein akkoord verdrietig?"

Kunt u mij meer vertellen over uw artistieke proces?

Ik bekijk muziek als een cultureel fenomeen en gebruik het als uitgangspunt voor het maken van kunstwerken. Waar ik eigenlijk in geïnteresseerd ben, is hoe we ons verhouden tot muziek als individu en als samenleving. Mijn werk is meestal procesgericht en kan van elk medium zijn. Veel van wat ik onlangs heb gemaakt, is gericht op leren. In mijn verschillende projecten heb ik geleerd hoe ik een piano kan redden, een Bach-stuk achteruit kan spelen en de handtekening van Justin Bieber kan reproduceren.

Je bent momenteel gevestigd in Berlijn. Hoe ziet je studioruimte eruit en wat betekent het voor jou?

Ik werk vanuit een thuisstudio in Berlijn, waar ik mijn ambachtelijke werk en administratieve dingen doe. Thuiswerken is logisch omdat ik niet van woon-werkverkeer hou en ik kan werken wanneer ik maar wil. Maar er zijn ook producties die buiten plaatsvinden, zoals video's maken op locatie of samenwerken met workshops.

Wat is je relatie met gevonden voorwerpen?

Ik kijk naar muzikale parafernalia en instrumenten als gevonden objecten en denk na over waar ze vandaan komen en hoe. Gevonden objecten en bestaande fenomenen hebben allemaal hun eigen geschiedenis. Dit maakt ze voor mij interessant om mee te werken.

Wat is belangrijk voor jou als iemand naar je werk kijkt? Denk je dat je een gesprek probeert te hebben met de kijker over je stukken?

Ja, ik probeer te beginnen met het doel in gedachten en probeer me voor te stellen hoe een kijker een kunstwerk zou kunnen lezen voordat ik het maak. Maar ik denk dat ik verschillende kunstwerken heb die verschillende dingen doen. Soms zijn ze een uitnodiging, soms een provocatie.

"Backwards Bach", 2013, Ang Song Ming

Je broer Ang Song Nian is zowel een prominente artiest als jezelf. Kom je uit een creatief gezin dat opgroeit?

Mijn vader is erg goed met zijn handen en vindt het leuk om dingen te repareren en te redden. Mijn moeder is een zeer attente, gevoelige persoon die behoorlijk begaafd is in talen. Ik ben erg dankbaar dat ze ons hebben toegestaan ​​te doen wat we willen met ons leven.

Waren er met betrekking tot je opvoeding opgroeiende momenten die je als kunstenaar troffen?

Ik raakte bij toeval in de kunst. Ik maakte experimentele muziek toen ik jonger was, maar sommige van mijn werken hadden formaten aangenomen die overgingen in de hedendaagse kunst, zoals installaties en luisterpartijen. Heman Chong zag mijn werk rond 2007 en stelde voor dat ik zou overwegen om over te stappen op kunst, waar ik erg dankbaar voor ben.

Een deel van je werk lijkt / heeft een hint naar verhalen. Leent je achtergrond in Engelse literatuur daar aan? Zijn verhalen en verhalen iets waar je aan denkt in je werk?

Ja, een deel van mijn werk bevat een vorm van verhaal, die mogelijk is binnengeslopen vanuit mijn achtergrond in de Engelse literatuur. Maar ik ben ook erg geïnteresseerd in regelgebaseerde werken die te vinden zijn in conceptuele kunst en avant-garde muziek, bijvoorbeeld de tekeningen van Sol LeWitt en de composities van La Monte Young. Wat ik probeer te doen, is de structuur bieden om dingen op hun eigen manier te laten gebeuren.

"Onderdelen en arbeid", 2012, Ang Song Ming

Naar welke artiesten heb je opgekeken?

Ik bewonder Matthew Ngui zowel als kunstenaar als persoon. Zijn overzichtstentoonstelling in het Nationaal Museum in 2007 liet zien hoe gefocust en consistent zijn kunstpraktijk is. Ik denk dat Matthew goed nadenkt over waarom een ​​werk moet worden gemaakt voordat hij het maakt, wat integriteit en discipline vergt. Matthew regisseerde de 3e Singapore Biënnale in 2011 en liet daar mijn werk zien. Hij vertelde me: 'Ik zie mijn rol als iemand om alle losse eindjes aan te halen', wat ik me heel goed herinner omdat het aantoonde hoe bescheiden hij is.

Vind je het creatieve proces therapeutisch?

Ja, het is soms therapeutisch, af en toe pijnlijk, maar altijd bevredigend. Ik geniet van het maken van kunst.

"Onderdelen en arbeid", 2012, Ang Song Ming

In een van de artikelen over jezelf wordt gezegd dat popcultuur een van de dingen is waarin je geïnteresseerd bent. Hoe blijf je in het huidige moment? Wat zijn enkele van uw zorgen op dit moment?

Ik ben geïnteresseerd in popcultuur omdat deze alomtegenwoordig is en een vrij grote impact heeft op ons leven, dus voor mij is het eigenlijk een onderzoeksgebied. Op dit moment richt mijn werk zich op noties van arbeid, vakmanschap en toewijding, allemaal menselijke aspecten die kunst en muziek gemeen hebben.

Zijn herinneringen, nostalgie belangrijk voor jou?

Ja, ik denk dat we betere mensen kunnen zijn als we gevoelig zijn voor het verleden.

Boven en onder: "Onderdelen en arbeid", 2012, Ang Song Ming

Opmerkelijke onderscheidingen

Art-in-Transit, Land Transport Authority Singapore, 2013; Young Artist Award, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Incubator, Singapore, 2010; Sovereign Asian Art Prize, finalist Singapore, 2010; Overseas Scholarship, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

De praktijk van Chen Sai Hua Kuan is uniek open. Vuilnis, zilverwerk, industriële materialen, alles kan hem inspireren en wordt zijn materiaal. Zonder beperkingen en grenzen combineren Kuan's installatie, video, optredens, foto's en objecten visuele eenvoud en speelsheid.

• Naam: Chen Sai Hua Kuan
• Leeftijd: 39
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Gereedschap (en) naar keuze: alle
• Invloeden: ruimte, geluid, geluid
• Instagram / Twitter: Geen
• Zo niet kunst: vliegen
• Favoriete stad om kunst te zien: naar de grijze lucht
• Woorden waar je naar leeft: "Waarom niet."

Hoe belangrijk is illusie in je werk?

Soms, misschien, niet zeker, op de een of andere manier ...

Wat is belangrijk als iemand naar je werk kijkt?

Hangt af van de kijker.

Toen ik opgroeide, waren er vormende momenten die je als kunstenaar beïnvloedden?

Moet een genie zijn om te onthouden.

Naar welke artiesten heb je opgekeken?

Robert Irwin en Einstein.

Vind je herinneringen uit het verleden belangrijk?

Ik weet het niet zeker, ik denk het wel ...

Vind je het creatieve proces therapeutisch?

Nee, het maakproces is therapeutischer.

Denk je dat opgroeien in Singapore van invloed is geweest op de manier waarop je je praktijk en perspectief met betrekking tot kunst hebt benaderd?

Ja en nee…

"Flessen en fans" (gedetailleerde weergave), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Ga niet boven deze stap staan, u kunt uw evenwicht verliezen" (gedetailleerde weergave), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"No Turn" (gedetailleerde weergave), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Something Nothing", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Geluiden van de aarde", 2013, Chen Sai Hua Kuan

"Untitled CG", 2012, Chen Sai Hua Kuan

Opmerkelijke onderscheidingen

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2014; "Space Drawing", OSAGE Gallery, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: The last drawing show”, The University of New South Wales, Galleries Sydney, 2014; “If the World Changed”, The Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapore, 2013; "Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1", Fukuoka Asian Art Museum, Japan, 2013.

Dawn Ng

Met een achtergrond in studiokunst en journalistiek, bracht Dawn Ng 10 jaar door in Singapore, Parijs en New York op het gebied van kunst, design en reclame. Tot op heden heeft Dawn gewerkt met een breed scala aan media, motieven en schaal variërend van collage, fotografie, illustratie, licht en installatie.

• Naam: Dawn Ng
• Leeftijd: 32
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Chan Hampe Galleries
• Tool (s) naar keuze: alles + alles
• Invloeden: geen
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (dat zijn drie onderstrepingstekens) /
• geen Twitter
• Zo niet kunst: dan niets
• Favoriete stad om kunst te zien: New York
• Woorden waar je naar leeft: "De waarheid is altijd interessant."

Zijn herinneringen / nostalgie belangrijk voor jou?

Herinneringen, ja. Zijn we tenslotte niet allemaal de som van hen? Nostalgie is een menselijke toestand.

Vanuit een reclameachtergrond is er altijd het belang van verhalen vertellen. Denk je vaak aan de kijker?

Nee. Ik ben de enige kijker als het om mijn werk gaat. Het lijkt overbodig om aan een heleboel mensen te denken die ik niet ken. Dat is eigenlijk iets waar ik niet om gaf in advertenties.

Wat is de werkmodus voor jou, varieert deze afhankelijk van het medium?

Ik denk dat het eerder afhangt van het verhaal dat ik wil vertellen dan van het medium.

Denk je dat opgroeien in Singapore je kijk op kunst beïnvloed heeft?

Hier opgroeien heeft mijn werk beïnvloed, maar niet noodzakelijkerwijs de manier waarop ik kunst zie.

Waarom zouden mensen naar kunst gaan kijken?

Ik denk dat mensen altijd actief moeten zoeken. Het hoeft geen kunst te zijn. Het niet-onderzochte leven is echt niet de moeite waard om te leven.

Hoe zie je jezelf nu, vergeleken met toen je voor het eerst begon?

Meer puntig.

Helpt het creëren van werk bij het bestrijden van gevoelens van frustratie?

Het veroorzaakt zijn eigen frustraties.

Is het belangrijk optimistisch te zijn ?

Ik denk optimistisch of anderszins, het is het belangrijkste om jezelf te zijn.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Groen" (gedetailleerde weergave), Dawn Ng

'Er was eens een huis', Dawn Ng

"Geel" (detailweergave), Dawn Ng

"Flats" (gedetailleerde weergave), Dawn Ng

Opmerkelijke onderscheidingen

(Solo shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Openbare / museumtentoonstellingen) PERFECTE DAG, Art in Motion, Lichtinstallatie in opdracht, Loof Bar, Singapore, 2014; THE SIGN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Public / Corporate Collectors) WALTER, Float Sculpture, Permanente collectie van het Singapore Art Museum, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing is een multidisciplinaire beeldend kunstenaar die momenteel haar MFA in Fine Art Media volgt aan de Slade School of Art, University College London.

• Naam: Sarah Choo Jing
• Leeftijd: 24
• Woonplaats / gevestigd: Singapore / Londen
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Galerie Sogan & Art
• Tool (s) naar keuze: Het meest geschikte medium voor
• breng mijn bedoeling over
• Invloeden: persoonlijke ervaringen en het alledaagse
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / geen Twitter
• Zo niet kunst: zo niet kunst, dan zou ik lesgeven
• Favoriete stad om kunst te zien: ik zie alle steden als kunst
• stukken zelf
• Woorden waar je naar leeft: “Neem nooit genoegen met minder. Onze grootste zwakte ligt in het opgeven. De meest zekere manier om te slagen is altijd nog een keer proberen. '

Wat is belangrijk als iemand naar je werk kijkt?

Het belangrijkste is dat mijn kijker een emotionele band met het stuk voelt en nadenkt over waar ze naar kijken.

Naar welke artiesten heb je opgekeken?

Ik word vaak geïnspireerd door kunstenaars die met verschillende media werken - installatiekunstenaars, filmmakers, schilders, zowel beeldende kunst als modefotografen. Om er een paar te noemen: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - dit zijn allemaal individuen die ik om verschillende redenen bewonder, zowel wat betreft hun vaardigheden als hun vermogen om uitdagingen te overwinnen.

Wat is schoonheid voor jou?

‘Schoonheid’ is intrigerend. Ik vind het zowel verleidelijk als afstotend. Schoonheid is voor mij; vergeleken met de lichtbron als een mot. Het is ongrijpbaar.

Je laat mensen naast je zien, maar ook jezelf in je werk. Wat doet visceraal jezelf in je werk steken voor jou? Voel je dat er een therapeutisch, een soort louterend aspect aan zit?

Ik zie mensen om me heen als personages met verschillende verhalen om te vertellen. Met mijn eerdere werken heb ik mensen geënsceneerd en geregisseerd die dicht bij me staan. Mijn praktijk is sindsdien uitgegroeid tot het kijken naar het alledaagse - mensen op straat of op hun werk, vreemden die ik tegenkom op dérives. Ik veronderstel dat het goed voelde om eerst naar de mensen in de buurt te kijken en dicht bij me te staan, voordat ik naar buiten kijk naar individuen in de hedendaagse samenleving.

Kunst is inderdaad therapeutisch. Het stimuleert zowel de kunstenaar als de toeschouwer om na te denken en na te denken. Als ik als boek zou worden weergegeven, zouden mijn kunstwerken waarschijnlijk de pagina's van mijn biografie zijn. Elke pagina / werk zou een verslag zijn van elke emotie, ontmoeting en gesprek die ik had met iemand / iets en niemand / niets, in een bepaalde situatie.

Veel mensen, vooral degenen die niet nauw betrokken zijn bij de kunstwereld, denken misschien dat het vrij is van genderongelijkheid. hoe denk jij erover?

Genderongelijkheid is een veel voorkomend probleem in de samenleving. Ik geloof niet dat er een branche is die helemaal vrij is van zo'n oneerlijkheid. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat een goed stuk werk voor zich spreekt, ongeacht het geslacht van een kunstenaar. Met een positieve instelling kan men ver komen - of het nu man of vrouw is.

Denk je dat opgroeien in Singapore je kijk op kunst beïnvloed heeft?

Zoals gezegd word ik sterk beïnvloed door mijn observaties en ervaringen in het leven. Vandaar dat opgroeien in Singapore zeker een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de manier waarop ik naar Art kijk en ernaar kijk. Ik word aangetrokken door een bepaalde esthetiek die wordt gekenmerkt door sterk gecontroleerde en gemanipuleerde composities; en ik denk dat dat een weerspiegeling is van de omgeving die mij beïnvloedt.

Hoe heeft je opleiding je geholpen om je als kunstenaar te formuleren?

Ik ben dankbaar en gelukkig dat ik een opleiding heb gevolgd in Singapore. Mijn docenten en collega's hebben enorm bijgedragen aan de ontwikkeling van mijn praktijk door vaardigheden bij te brengen en deel te nemen aan rigoureuze kritiek-sessies. Hoe belangrijk onderwijs ook is om iemands vaardigheden aan te scherpen, ik geloof dat praktische ervaring tegelijkertijd essentieel is.

Je werk gaat veel over eenzaamheid en melancholie, wat vind je van optimisme? Is optimistisch belangrijk zijn?

Optimisme bestaat voor mij in termen van hoop en overtuiging. Ik denk vaak na over kwesties als sociale vervreemding en isolatie door mijn werken. Ik hoop stukken te kunnen maken waar anderen mee kunnen resoneren. Illusies creëren door middel van mijn composieten is een vorm van optimisme, omdat je hierdoor tijdelijk kunt ontsnappen aan de echte wereld. Ik geloof dat een positieve kijk de veerkracht bevordert. Daarom is het, als het gaat om uitdagende situaties van dag tot dag, altijd van het grootste belang om helderhoofdig en optimistisch te blijven.

Kan geluk bestaan ​​zonder pijn?

Persoonlijk denk ik niet dat geluk en pijn onafhankelijk kunnen bestaan. Het is bijna onmogelijk om het een zonder het ander te definiëren en misschien is het door het ervaren van het ene dat we het andere gaan begrijpen.

'Puddles in the City' (gedetailleerde weergave), Parijs, 2013, Sarah Choo

'Wachten op de lift' (gedetailleerde weergave), Sarah Choo

"Wonderland" (gedetailleerde weergave), 2014, Sarah Choo

Opmerkelijke onderscheidingen

Finalist, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italië, 2014; Gold Medal Award, Lee Kwan Yew Gold Medal Award, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Fotograaf van het jaar (Professional, categorie Fine Art), 4e Pollux Awards, The Worldwide Photography Gala Awards in Europa, 2013; Eerste prijs, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee is kunstenaar, curator, schrijver en oprichter van Gray Projects, een door kunstenaars aangestuurde alternatieve kunstruimte in Singapore.

• Naam: Jason Wee
• Leeftijd: 36
• Woonplaats / gevestigd: Singapore / New York
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Gereedschap (en) naar keuze: een biertje
• Invloeden: alle mensen met wie ik heb geslapen
• Instagram / Twitter: geen Instagram / @ jasonwee
• Zo niet kunst: Architectuur
• Favoriete stad om kunst te zien: Berlijn
• Woorden waar je naar leeft: "Zolang ze niet van mij zijn."

Wat is de werkmodus voor jou en varieert deze afhankelijk van de rol die je voor een project aanneemt?

Als ik aan het werk ben, ben ik meestal omringd door boeken, graphic novels en er speelt muziek - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn en tegenwoordig staan ​​Lewis, A-Mei en Stars ook op de afspeellijst. Als ik aan het schrijven ben, is de muziek uit en zou ik bepaalde soorten boeken, meer poëzie, kunsttijdschriften en stukjes architectuur bij me hebben.

Denk je dat opgroeien in Singapore van invloed was op de manier waarop je je praktijk en kunst in het algemeen benaderde?

Ongetwijfeld. Maar ik ben niet geïnteresseerd in het verfijnen van de details, omdat ik denk dat de invloed al zwaar en overbepaald is voor zoveel mensen.

Hoe belangrijk is samenwerking voor jou?

Samenwerken is minder als collega's zijn dan als een vriendschap, het beste ongedwongen en aan zijn eigen ritme overgelaten, en als het goed is, is het zo goed als liefde.

Gray Projects staat bekend om zijn experimentele benadering als curator, wat zijn enkele van de gangbare / traditionele ideeën / percepties met betrekking tot tentoonstellingen waarin u geïnteresseerd bent om uit te dagen?

Dat de opkomst altijd over de jongeren gaat of over de laatste golf. Die ‘Singaporese kunst’ moet een teken of effect hebben van de voorkant en het centrum van Singapore.

Veel van je werk gaat over verhalen over en rond de stedelijke metropool. Wat leeft de stad voor jou, aangezien je in de meeste grote steden over de hele wereld woonplaatsen hebt gehad? Wat zijn uw zorgen en wat stoort u eraan?

Ik geniet van de steden waar ik momenteel woon, New York en Singapore. De ene hou ik omdat ik moet, de andere hou ik omdat ik er niet tegen kan. Berlijn maakt een speciale plek, ik breng er dit jaar meer tijd door. Ik ben geïnteresseerd in paradox en parallax, in meervoud en assemblages, in erotiek en porno, in kleding en naaktheid, ik laat het aan anderen over om me te vertellen of dat verontrustend is of niet.

Is het belangrijk om optimistisch te zijn?

Het is. En het is net zo belangrijk om melancholisch en sceptisch te zijn.

Wat staat er in 2015 voor u op het programma?

Ik heb een tentoonstelling in voorbereiding bij Michael Janssen Gallery Berlin, en ik cureer ook een show in ifa-Galerie Stuttgart en Berlijn. Ik maak nieuw videowerk met het Singapore Fringe Festival van januari tot maart 2015. Ik werk ook aan mijn volgende boek.

"Requiem (The Sea Can't Reach You Now)" (installatieweergave), 2014, Jason Wee

"Self-Portrait (Number One)", 2009-2014, Jason Wee

"A Forever That Never Fades", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Dates)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Accomplishments)" (gedetailleerde weergave), 2014, Jason Wee

Boven en onder: "Lord Mountbatten Thinks of Pink" (gedetailleerde weergave), 2009-2010, Jason Wee

Opmerkelijke onderscheidingen

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, The Sea Can't Reach You Now, Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean’s Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, ifa galerie Berlijn en Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan is een performance- en bewegend beeldkunstenaar en docent gevestigd in Singapore. Hij is geïnteresseerd in de effectieve overdracht en transmutatie van schaamte in zijn werk.

• Naam: Loo Zihan
• Leeftijd: 31
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Geen
• Gereedschap (en) naar keuze: Body
• Invloeden: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Zo niet kunst: wat dan?
• Favoriete stad om kunst te zien: New York
• Woorden waar je naar leeft: "Veracity."

Is performance art altijd iets dat je altijd al wilde doen?

Nee. Ik wilde grafisch ontwerper worden toen ik jonger was. Ik wist dat ik in de creatieve industrie wilde zijn. Ik zou mezelf niet zien als een performancekunstenaar, maar als een artiest die werkt met de spanning van het lichaam en de apparaten die zijn imago vastleggen.

Is er een manier waarop u wilt dat een kijker uw werk benadert? Komt dat in uw proces terecht?

Publieksreceptie en -respons maakt deel uit van het werk. Er is een zekere mate van medeplichtigheid en directheid tussen een artiest en zijn publiek in een ‘live’ uitvoering die best magisch is.

Hoe ziet u uw werk? Voel je dat het een soort instrumentaliteit heeft?

Kunstenaars ontwerpen hun werk om impact te hebben op de samenleving, dus ja, er is hoop dat kunst in het algemeen noodzakelijk en instrumenteel is voor de uitbreiding van iemands wereldbeeld. Helaas wordt die perceptie niet vaak herhaald door het publiek en is het onze verantwoordelijkheid om het bewustzijn van de kracht en het latente potentieel van kunst te vergroten.

Waren er met betrekking tot je opvoeding opgroeiende momenten die je als kunstenaar troffen?

De wens om risico's te nemen en zichzelf buiten de comfortzone te duwen. Militaire dienstplicht was zeer informatief - het verhoogde mijn tolerantieniveau en gaf me een maat voor de grenzen van mijn fysieke en mentale kracht. Ik zou niet zeggen dat het een prettige ervaring was, maar het had wel een impact op mijn groei als persoon.

Naar welke artiesten heb je opgekeken?

Apichatpong Weerasethakul.

Veel van je werk behandelt zeer ernstige en ernstige kwesties, meestal onder het spook van totalitarisme.Is optimisme belangrijk voor jou?

Ik ben niet erg humoristisch en ik denk dat dat het gebrek is dat ik herken. Ik wou dat ik minder intens en luchtiger kon zijn over mijn werk, maar het ongelukkige is dat ik de dingen te serieus neem.

Wat betekent schoonheid voor jou?

Schoonheid is belangrijk, het moet in de kunst bestaan, al was het maar om het abject te weerspiegelen. Ik hoop dat het publiek verder kan kijken dan schoonheid of kan investeren in dingen die niet inherent mooi zijn. Die spanning en worsteling om naar dingen te kijken die de toeschouwer geen plezier doen, is nodig om conventies uit te dagen.

Waarom zouden mensen om kunst geven?

Omdat kunst onlogisch is, tart ze logica - er is geen reden voor dat ze bestaat, en in deze onlogica schuilt de kracht van kunst. Als alles in de wereld is georganiseerd in de grondgedachte en het pragmatische, zou het een erg saaie wereld zijn waarin we leven.

Hoe zou je jezelf nu vergelijken met toen je net begon?

Minder naïef, maar helaas ook minder onbezonnen en eigenwijs.

Wat is het einddoel?

Om een ​​leven te leiden dat de moeite waard is om te leven, om werk te maken dat ertoe doet en de tand des tijds zal doorstaan.

'Cane', 2012, Loo Zihan

"Artists 'General Assembly - The Langenbach Archive" (gedetailleerde weergave), 2013, Loo Zihan

Opmerkelijke onderscheidingen

Solotentoonstelling 'Archiving Cane' in het onderstation, 2012; Bekroond met de James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Bekroond met 'Best Script' voor Threshold (Film), 1st Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian voor de School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; Bekroond met de ‘Nuovo Sguardi’ prijs op het 23ste Turijn GLBT Film Festival (Italië), 2008.

Nguan

Met een diploma in film- en videoproductie aan de Northwestern University, Illinois, is Nguan een Singaporese fotograaf wiens werk gaat over het verlangen van grote steden, gewone fantasieën en emotionele globalisering.

• Naam: Nguan
• Leeftijd: 41
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Geen
• Gereedschap (en) naar keuze: camera
• Invloeden: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Zo niet kunst: voetballer
• Favoriete stad om kunst te zien: New York
• Woorden waar je naar leeft: "Een kameel is een paard ontworpen door een commissie."

Wat betekent schoonheid voor jou?

Alles.

Wat is belangrijk als iemand naar je werk kijkt?

Ik hoop dat hij of zij erdoor wordt beïnvloed.

Kom je uit een creatieve familie die opgroeide?

We waren redelijk creatief. Mijn vader was architect. Mijn broer en ik maakten stripboeken om elkaar te vermaken.

"Untitled", 2013, Nguan

Waren er, toen je jong was, opgroeiende momenten die je als kunstenaar troffen?

Ik kan hier niet over praten.

Wat maakt een foto goed?

Welsprekendheid. Een afbeelding moet volledig gearticuleerd zijn zonder te vertrouwen op potentiële krukken zoals tekstbijschriften of geluid.

Denk je dat je met je stukken een gesprek probeert te voeren met de kijker?

Ja absoluut. Laten we alleen met afbeeldingen spreken en naar empathie zoeken.

Is fotografie iets wat je altijd al wilde doen?

Nee, ik was pas op mijn twintigste geïnteresseerd in fotografie. Ik dacht dat ik illustrator, schrijver of filmmaker zou worden. Pas op een gegeven moment herkende ik het potentieel van fotografie. Het lijkt op de echte wereld die in geen enkel ander vak kan worden geëvenaard. Natuurlijk kan deze schijn worden versterkt, misbruikt of verfraaid - daarin schuilt de kunst.

Je staat erom bekend strikt te werken met analoge processen en apparatuur. Is er iets met hun beperkingen, de etherische eigenschappen van het vinden van de perfecte opname, het feit dat licht fysiek moet reageren op chemicaliën op de film in je camera ... Is er een poëtische reden voor je analoge benadering?

Mijn redenen zijn ongegeneerd fetisjistisch. Wanneer je op film fotografeert, vang je warmte op in de vorm van licht. Een negatief dat in iemands aanwezigheid wordt blootgelegd, moet door zijn of haar warmte worden getransformeerd voordat er een beeld kan worden gevormd. Dat stukje film bevat dus fysiek bewijs van een leven.

Wat is het einddoel?

Er is geen. Het werk is zijn eigen beloning.

"Untitled", uit de serie Singapore 2011

"Untitled", uit de serie Singapore 2011

"Untitled", uit de serie Shibuya, 2011

"Zonder titel", 2008

"Untitled", uit de serie Singapore, 2012

"Untitled", uit de serie Singapore, 2013

Opmerkelijke onderscheidingen

(Solotentoonstellingen) ‘How Loneliness Goes’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; ‘24/7/7 met Nguan’, Sculpture Square, Singapore, 2013. (Groepstentoonstellingen) ‘Once Upon This Island’, Singapore Art Museum, 2015; 'Tien miljoen kamers van verlangen. Sex in Hong Kong ’Para / Site, Hong Kong, 2014. (Permanente collecties) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong is een multi-getalenteerde, internationaal geprezen Singaporese kunstenaar die graag de veranderende aard van identiteit tussen culturen verkent via het fineer van taal en spel.

• Naam: Ming Wong
• Leeftijd: 43
• Woonplaats / gevestigd: Singapore / Berlijn
• Galerij (s) vertegenwoordigd door: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlijn)
• Gereedschap (en) naar keuze: Lipstick
• Invloeden: Pasolini
• Instagram / Twitter: Geen
• Zo niet kunst: Hoeden maken
• Favoriete stad om kunst te zien: Berlijn
• Woorden waar je naar leeft: "Het is maar kunst."

Kunt u mij meer vertellen over uw proces?

Het omvat onderzoek naar filmgeschiedenis, de verhalen achter het maken van bepaalde films, de persoonlijke verhalen van de regisseurs, acteurs, cast en crew voor en na de film, achtergrond (van de tijd en plaats waar en wanneer de film is gemaakt, enz. .), en hoe de film (en) nog steeds resonantie of impact hebben in het heden.

Waar gaat het over luisteren naar andere mensen die spreken, luisteren naar hun ervaringen of hun standpunten die u helpen bij uw werk?

Ik luister graag naar mensen die over hun favoriete films praten.

Wanneer ging je voor het eerst naar Berlijn? Hoe was die overgang en hoe was de gemeenschap toen?

Ik verhuisde in 2007 naar Berlijn, er was veel ruimte, mentaal en fysiek, om te denken en te werken. Huur was toen erg goedkoop. Het wordt langzaam gentrificerend.

Hoe heeft opgroeien in Singapore de manier beïnvloed waarop je cinema en kunst in het algemeen benaderde?

In Singapore kun je bioscoop kijken vanuit verschillende landen. Het multiculturele aspect van de populaire cultuur is iets unieks en niet vanzelfsprekend.

"Windows On The World (Part Two: Shanghai)" (gedetailleerde weergave), 2014, Ming Wong

Cinema wordt door baanbrekende Italiaanse auteurs als Fellini en Pasolini gezien als de ‘taal van de realiteit’. Je hebt een deel van je werk beschreven als 'bedrog'. Wat is realisme voor jou? Denk je dat aspecten van illusie de waarheid kunnen brengen, op duidelijkere, meer diepzinnige manieren?

Artifice is de sleutel tot waarheid.

In je werk is er een dualiteit van ‘grappig’ en ‘verontrustend’. Is humor belangrijk? Is dat iets waar je aan denkt?

Humor is een belangrijk wapen, tegen denkcontrole.

Cinema draait om de kunst van het vertellen en het vertellen van verhalen. Denk je vaak aan de kijker?

Mijn achtergrond was in het theater, dus je erkent het publiek en hoe ze konden denken of voelen. Je hebt een zekere mate van 'empathie' nodig om dit effectief te doen.

Waren er met betrekking tot je opvoeding opgroeiende momenten die je als kunstenaar troffen?

Mijn vader moedigde me aan om te lezen; hij zou me elk weekend naar MPH-boekwinkel brengen - een waardevol geschenk.

Wat zijn gedachten over het verband tussen kunst en film?

Ik neem de definitie van cinema als evoluerend: cinema, bewegend beeld, video: combineert verschillende disciplines: literatuur, theater / performance / schilderen (beeld in een frame), muziek, enz. Het is een krachtig medium dat je hart en geest beweegt.

Wat staat er in 2015 voor u op het programma?

Mijn eerste institutionele solotentoonstelling in China, bij UCCA in Beijing, opent in juni. Ik schiet er nieuw materiaal voor in Shanghai. Dit is de eerste keer dat ik gloednieuw werk maak op het Chinese vasteland. Ik werk ook aan een commissie voor de Asia Pacific Triennial 2015.

"After Chinatown" (gedetailleerde weergave, boven en onder), 2012, Ming Wong

Videobeelden van "Me in Me" (gedetailleerde weergave, boven, onder en onder), 2013, Ming Wong

Opmerkelijke onderscheidingen

'Islands Off the Shores of Asia', Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Unlimited, Art Basel, Zwitserland, 2014; ‘Me in Me’, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2013; ‘Ming Wong: Making Chinatown’, REDCAT, Los Angeles, VS, 2012; ‘Life of Imitation’, Singapore Pavilion, 53ste Biënnale van Venetië, Italië, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod loopt voorop in een generatie van geluidsmediaartiesten in de hedendaagse kunstontwikkeling van Singapore, met een multidisciplinaire / multi-genrebenadering die ook tekeningen, prints, sculpturen en ready-mades omvat.

• Naam: Zulkifle Mahmod
• Leeftijd: 39
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerij (s) vertegenwoordigd door: Yeo Workshop
• Gereedschap (en) naar keuze: geluid
• Invloeden: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Zo niet kunst: geen idee
• Favoriete stad om kunst te zien: Berlijn
• Woorden waar je naar leeft: "Geloof in jezelf."

Kunt u mij meer vertellen over uw proces?

Ik hou van veel wandelen en observeer gewoon mensen en mijn omgeving. Waarna ik al mijn gedachten en ideeën op mijn schetsboek heb gezet voordat ik aan het eigenlijke kunstwerk begin, waar ik experimenteer met technologie.

Waar trek je de grens tussen het technologische en het artistieke?

Wanneer technologie het belangrijkste onderdeel wordt. Ik zet altijd eerst het artistieke en dan de technologie. Technologie is slechts een medium zoals schilderen, beeldhouwen en keramiek.

Naar welke artiesten kijk je op?

Ik word altijd beïnvloed door Joseph Beuys en Jeff Koons. Verrassend genoeg word ik niet zozeer beïnvloed door geluidskunstenaars. Wel, ik lees over John Cage en zijn werk, en het is interessant, maar op de een of andere manier heeft het geen invloed op mijn werk.

Is geluidskunst iets dat je altijd al wilde doen?

Ik ben opgeleid als beeldhouwer. Tijdens mijn residentie in Ona, Noorwegen in 2001, kwam ik in aanraking met geluidswerk door een Nederlandse kunstenaar. Destijds leek het meer op computermuziek. Dus toen ik terugkwam in Singapore, onderzocht ik het geluid verder.

Wat doet schoonheid voor u meestal weg van een visueel aspect?

Het vermogen om geluid om te zetten in iets plezierigs en het is een deel van jou.

“No Substance” (gedetailleerde weergave), 2014; Zulkifle Mahmod

Wat kan kunst communiceren dat andere media niet kunnen?

De ziel en eerlijkheid.

Denk je dat opgroeien in Singapore de manier waarop je je praktijk en kunst in het algemeen benaderde, beïnvloedde of beïnvloedde?

Natuurlijk. Ik kan het niet ontkennen. Het is het belangrijkste onderdeel van mij en mijn werk.

Is er een manier waarop u wilt dat een kijker uw werk benadert? Komt dat in uw proces terecht?

Nee. Benader het gewoon zoals ze willen. Het is beter om het met een open geest te benaderen zoals elke andere kunstvorm.

Denk je dat de kunst- en technologische wereld dichter bij elkaar komen of dichter bij elkaar zouden moeten komen?

Ik denk dat ze dichter bij elkaar moeten komen. Het zal de woordenschat van het werk verder uitbreiden. Dat gezegd hebbende, mogen we de ziel van het werk niet negeren.

“No Substance” (gedetailleerde weergave), 2014; Zulkifle Mahmod

"ARENA V2" (gedetailleerde weergave, hierboven en hieronder), 2014; Zulkifle Mahmod

"Sonic Encounter" (gedetailleerde weergave, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

"Sonically Exposed" (gedetailleerde weergave), 2014, Zulkifle Mahmod

"Dancing with Frequencies" (gedetailleerde weergave), 2009, Zulkifle Mahmod

'Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(gedetailleerde weergave), 2007, Zulkifle Mahmod

Opmerkelijke onderscheidingen

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIUM IN LARGE: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; The Realm in the Mirror, the Vision out of Image, Suzhou Jinji Lake Art Museum, China, 2013; KUNSTVERBLIJVEN 9. FEEST VAN HEDENDAAGSE KUNST, Ptuj, Slovenië Bastija, 2011; 52e Biënnale van Venetië, paviljoen van Singapore, Venetië, Italië, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh is een beeldend kunstenaar wiens wortels stevig verankerd zijn in de polemiek van zowel klassieke als straatkunst. Jahan Loh combineert traditionele media met guerrilla-esthetiek om een ​​onnavolgbare stijl te smeden.

• Naam: Jahan Loh
• Leeftijd: 38
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Gereedschap (en) naar keuze: Spuitbusverf, acryl, markers
• Invloeden: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / geen Twitter
• Zo niet kunst: wat dan?
• Favoriete stad om kunst te zien: New York
• Woorden waar je naar leeft: "Zie de wereld vanuit een andere dimensie."

Hoe conceptualiseer je een stuk?

Het begint met het conceptualiseren van ideeën en het verfijnen ervan, ik ben nogal een dwangmatige schetser en ik zet mijn gedachten neer in een schetsboek en ontwikkel deze eerste ideeën tot concepten en probeer deze stukken daarna te schilderen of te boetseren om een ​​serie werk te vormen.

Wanneer weet je dat je klaar bent met een stuk?

Ik denk dat je het weet als je het weet, het is moeilijk te zeggen. Sommige schilderijen hebben een korte tijd nodig en andere hebben een jaar nodig om te worden voltooid.

Hoe ziet u uw werk?

Nog steeds een enorm werk in uitvoering. Er is nog zoveel dat ik wil creëren, maar ik ben beperkt door slechts één paar handen te hebben.

Vindt u samenwerking belangrijk?

"Full Metal Drenty Three", 2014, Jahan Loh

Samenwerkingen zijn altijd interessant, maar ze moeten logisch zijn. De synergieën van verschillende partijen om iets te creëren, kunnen moeilijk maar leuk zijn.

Wanneer ben je voor het eerst naar Taiwan verhuisd? En hoe was die overgang?

Misschien was ik jonger en had ik het geluk om omringd te worden in een nieuwe omgeving met het gezelschap van vrienden, dus het voelde niet als een grote overgang vergeleken met mijn verhuizing terug naar Singapore drie jaar geleden.

Wat vind je nu van de staat van straatkunst, aangezien deze meer algemeen wordt geaccepteerd en totaal verkeerd wordt begrepen als een ‘spel op vorm’? Denk je dat het kan bestaan ​​zonder dat het waar is? raison d’être, die altijd is gebaseerd op non-conformiteit, diversiteit en rebellie?

Straatkunst is gesanctioneerde kunst in stedelijke stijl en verschilt sterk van graffiti. Ik zou zeggen dat graffiti is als een wilde tijger in de jungle en straatkunst is als een tijger in een dierentuin. Beide entiteiten hebben hetzelfde DNA, maar ze hebben allemaal een andere geest en boodschap. De ene is een geest van rebellie en de andere een toonbeeld van controle. Ik denk niet dat er iets mis is met beide uitdrukkingsvormen, het is slechts een weerspiegeling van veranderende tijden.

Voel je dat je deelname aan de modewereld verbonden is met je kunstpraktijk?

Ik scheid projecten niet in kunst, mode of design. Ik denk dat alles voortkomt uit kunst, en dingen die daaruit voortkomen zijn slechts verschillende media en permutaties van dat oorspronkelijke concept dat tot uitdrukking kwam als kunstwerk. Traditionele kunstinstellingen in Singapore zoals de musea zijn romantische puriteinen die in een vervlogen tijdperk leven, ze scheiden design in de designwereld, kunst in de kunstwereld en mode in de modewereld. Ze zien niet dat alles in de echte wereld met elkaar verbonden is. Tegenwoordig hebben mensen in het algemeen een geavanceerder begrip van de relatie tussen deze entiteiten. Mensen in de mode begrijpen wat als street art wordt beschouwd, mensen in de kunstwereld hebben begrip van sneakers en streetwear. Tegenwoordig zijn al deze esthetische werelden samengevoegd tot één enorme culturele speeltuin met meerdere platforms voor hedendaagse kunstenaars.

Waarom zouden mensen om kunst geven?

Alles is met elkaar verbonden, kunst imiteert het leven, dus misschien moet je het leven vanuit een ander perspectief bekijken.

Veel van de artiesten die we hebben gesproken, gebruiken Instagram niet alleen als communicatief hulpmiddel, maar ook als inspiratiebron. Hoe gebruik je Instagram?

Ik gebruik het voor de lol en om naar interessante foto's te kijken.

Wat komt eraan?

Ik bereid een nieuw oeuvre voor op mijn kunstresidentie bij MANA Contemporary en shows in NYC en Taipei.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

"Mars" 2011, Jahan Loh

"Beijing 01", 2011, Jahan Loh

"The Risen", 2011, Jahan Loh

Opmerkelijke onderscheidingen

Gentlemen’s league (Gezamenlijke show met John "CRASH" Matos), Miami Basel / USA, 2014; THREE (Solo art show, gesponsord door Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Ghost: The Body at the turn of the Century, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (gezamenlijke show met Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Pagina: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Deze pagina met de klok mee van linksboven: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim is een Singaporese kunstenaar wiens repertoire aan werken keramiek, fotografie, videokunst, installatiekunst en uitvoerende kunst omvat. Hij heeft verschillende platforms georganiseerd en gecreëerd voor alternatieve kunstbeoefenaars om elkaar te ontmoeten en samen te werken, en geeft momenteel les aan School Of The Arts, Singapore.

• Naam: Jason Lim
• Leeftijd: 48
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerij (s) vertegenwoordigd door: Gajah Gallery
• Gereedschap (en) naar keuze: Hart
• Invloeden: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / geen Twitter
• Zo niet kunst: Teach
• Favoriete stad om kunst te zien: Venetië
• Woorden waar je naar leeft: "Kans, keuze, verandering."

Je werkt in een aantal media. Hoe ben je begonnen? En wat is jouw connectie met keramiek?

Verschillende ideeën hebben verschillende media nodig voor expressie en uitvoering. Het is ook gezond dat een kunstenaar bereid is het risico te nemen om verschillende media te verkennen en uit zijn comfortzone te komen. Ik volgde mijn opleiding keramiek, maar begon mijn kunstpraktijk met het maken van installatiekunst en vervolgens uitvoerende kunst.

Ik hoor dat je met meditatie bent begonnen. Is dat om de chaos in je leven te temperen, of om een ​​bestaande interesse in geduld en stoïcisme aan te vullen?

Met meditatie hoop ik een beter mens te worden.

Was je spiritueel opgegroeid?

Ik ben opgevoed in een gezin waar mijn vader een taoïst was en mijn moeder het Japanse boeddhisme beoefende. Ik studeerde aan een katholieke school die elke vrijdag naar de mis gaat en mijn ex-vrouw is moslim. Nu leef ik volgens de leer van Boeddha. Dus ga je gang.

Is er een manier waarop u wilt dat een kijker uw werk benadert? Komt dat in uw proces terecht?

Ik ben geïnteresseerd in het maken van afbeeldingen en moedig de kijker aan om mijn werk te interpreteren volgens hun eigen levenservaring. Daarbij verrijken gelaagde betekenissen van kijkers de werken.

Wat doet visceraal jezelf invoegen in je uitvoeringen persoonlijk voor jou? Voel je dat het therapeutisch is, een soort catharsis?

Het is belangrijk om mijn eigen aanwezigheid in mijn werk te hebben. De aanwezigheid van het lichaam van de kunstenaar is een van de vier belangrijke essenties van performancekunst. De andere drie essenties zijn tijd, ruimte en publiek. Ik ben niet langer Jason Lim tijdens een optreden, ik ben een lichaam in realtime en ruimte dat een idee actualiseert, waar een groep mensen getuige van is.

Helpt het creëren van werk je om frustratie te bestrijden?

Soms is het proces van werken frustrerend. Ik zie deze werken als een uitdaging voor karaktervorming. Ik geef er de voorkeur aan om de uitdagingen positief te beschouwen als een leerreis en dat is waar het leven om draait - we leren elke dag iets tot de dag dat we stoppen met leven.

Hoe heeft opgroeien in Singapore je beïnvloed?

De ‘beperkingen’ in Singapore creëren grenzen voor mij om mijn kunstpraktijk te verleggen. Ik vind dit uitdagend en het beïnvloedt mij in de manier waarop ik denk, maak en presenteer. Het tweede ding over Singapore dat mij beïnvloedt is de constante ontwikkeling. Deze constante veranderingen, afbreken en herbouwen maken voor mij duidelijk dat het concept van niets permanent is. Dit begrip beïnvloedt de manier waarop ik de materialen gebruik in zowel mijn keramiek- als uitvoerende kunstpraktijken.

Hoe zou je jezelf nu vergelijken met toen je net begon?

Ik ben ouder geworden en heb een breder perspectief op de dingen. Met ervaringen en volwassenheid kunnen dezelfde problemen anders worden aangepakt.

Wat is de werkmodus voor jou en varieert deze afhankelijk van het medium waarin je werkt?

Nieuwe ervaringen, nieuwe plaatsen, nieuwe culturen, interessant menselijk gedrag en rituelen, geschiedenis, natuur en gesprekken - dit alles kan voor mij nieuwe manieren van werken veroorzaken.

Waarom zouden mensen überhaupt om kunst geven?

Omdat kunst over het leven gaat.

"Head Stones, Patagonia, Chile", 2014, Jason Lim

Serie "Landschapsstudies" (gedetailleerde weergave, boven en onder), 2013, Jason Lim

Opmerkelijke onderscheidingen

Co-artistiek directeur en artistiek directeur van Future of Imagination (een internationaal performance art-evenement in Singapore) respectievelijk 2 (2004) & 5 (2008) en 7 (2011), 8 (2012) en 9 (2014); Gastkunstenaar sluit zich aan bij performance art-collectief Black Market International tijdens hun 25-jarig jubileumviering door Polen, Duitsland en Zwitserland, 2010; Juror’s Prize, 4e World Ceramics Biennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen is een Singaporese beeldend kunstenaar die voornamelijk werkt in film, video en performance en recentelijk milieuvriendelijke multimedia-installaties heeft ontwikkeld. Hij heeft ook veel over kunst geschreven.

• Naam: Ho Tzu Nyen
• Leeftijd: 38
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Geen
• Gereedschap (en) naar keuze: Het zenuwstelsel
• Invloeden: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Geen
• Zo niet kunst: dan lees ik gewoon ...
• Favoriete stad om kunst te zien: Geen
• Woorden waar je naar leeft: "Blijf in leven."

Is filmmaken altijd iets wat je altijd al wilde doen?

Helemaal niet. Eigenlijk wilde ik lange tijd helemaal niets doen, maar gewoon aan mijn lot worden overgelaten, zodat ik mijn verschillende nieuwsgierigheden kon onderzoeken en onderzoeken.

Er wordt gezegd dat bij beschrijvingen van u filosofische teksten een van uw zorgen zijn. Naar welke filosofen / schrijvers / theoretici heb je opgekeken? Is er een bepaalde filosofische boog waarin u geïnteresseerd bent?

Er zijn veel schrijvers en denkers die belangrijk voor me zijn geweest. Als ik er maar één moet noemen, zou het Friedrich Nietzsche zijn. Ik denk niet dat er een bepaalde filosofische boog is waar ik naar toe trek, maar de boeken die me het meest raken, zijn die waarin mijn leeservaring intens fysiek was.

Denk je dat opgroeien in Singapore van invloed was op de manier waarop je je films en kunst in het algemeen benaderde?

Onvermijdelijk wel.

Hoe is de werkmodus voor jou en verschilt deze afhankelijk van het medium waarin je werkt?

De werkmodus kost alles, ongeacht het medium.

Het lijkt erop dat je overal enorm veel onderzoek naar hebt gedaan. Denk je vaak aan de kijker?

Ja. Het werk leeft alleen in de ruimte tussen het kunstobject en het publiek.

Zie je instrumentaliteit in je werk?

Niet voor mij. Ik vind het belangrijk dat kunst functioneert als krachtvelden tegen instrumentaliteit.

Wat betekent schoonheid voor jou?

Een perfect duidelijke paradox.

Je films gaan meestal over paradoxen en onzekerheid. Is dualisme iets dat je interesseert?

Wat mij interesseert, is het naast elkaar bestaan ​​van singulariteit en multipliciteit.

Wat komt er in 2015?

Ik heb in februari twee aankomende projecten in Berlijn. De eerste heet ‘The Nameless’, een film over de persoon die bekend staat als Lai Teck, de secretaris-generaal van de Maleisische Communistische Partij van 1939 tot 1947, en een drievoudig agent. De tweede heet ‘The Name’, een film over een niet-bestaande auteur die bekend staat als Gene Z. Hanrahan, die een van de vroegste en meest gerefereerde historische verslagen schreef over het Maleisische communisme.

"EARTH" (detailweergave), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"The Bohemian Rhapsody Project", 2006, Ho Tzu Nyen

"The Cloud of Unknowing" (gedetailleerde weergave), 2011, Ho Tzu Nyen

Opmerkelijke onderscheidingen

"Ik ben gewoon blij dat ik nieuwe werken heb kunnen produceren", zegt Tzu Nyen, met 'Ten Thousand Tigers' als zijn nieuwste werk - een theatervoorstelling die vorig jaar werd gepresenteerd in de Esplanade Theatre Studio en het Vienna Festival, en dat zal zijn reizen naar Sydney en Gwangju in 2015.

Heman Chong

Heman Chong is een wereldwijd geprezen Singaporese conceptuele kunstenaar, beter bekend om zijn installatiewerk, maar voelt zich ook op zijn gemak met penselen, verven en doeken.

• Naam: Heman Chong
• Leeftijd: 37
• Woonplaats / gevestigd: Singapore
• Galerie (s) vertegenwoordigd door: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Tool (s) naar keuze: Onzin
• Invloeden: op Kawara
• Instagram / Twitter: geen Instagram / @ hemanchong
• Zo niet kunst: Escort
• Favoriete stad om kunst te zien: Londen
• Woorden waar je naar leeft: "De tijd vliegt als een pijl, fruit vliegt als een banaan." - Groucho Marx

Waarom zouden mensen om kunst geven?

Het laatste wat ik wil doen is iemand vertellen wat ze wel of niet mogen doen. Het is ook de reden waarom ik geen kinderen kan krijgen.

Zie je instrumentaliteit in je werk?

'Het ergste dat iemand zou kunnen overkomen, is dat hij door niemand ergens voor wordt gebruikt. Bedankt dat je me hebt gebruikt, ook al wilde ik door niemand worden gebruikt. " - Kurt Vonnegut, The Sirens of Titan

Wat is het meest lonend voor jou?

Geweldige seks.

Hoe zou je jezelf nu vergelijken met toen je net begon?

Ik denk dat ik tegenwoordig minder serieus ben over mezelf. Het leven is makkelijker als je om dingen kunt lachen.

Veel van je werk wordt uitgekleed, teruggebracht tot bijna pure informatie en het kunstobject bagatelliseren. Heb je het gevoel dat door het verwijderen van voor de hand liggende triggers en de versiering, mensen meer kunnen 'zien' en persoonlijker kunnen communiceren?

Ik ben geïnteresseerd in het maken van dingen die slechts één stap verwijderd zijn van hun oorspronkelijke bedoeling. Een boekwinkel die alleen sciencefictionboeken verkoopt, schilderijen die als boekomslagen fungeren, een miljoen visitekaartjes verduisterd en blootgelegd op de vloer - deze dingen stellen iemand in staat om in een situatie te stappen waarin ze zouden begrijpen dat de realiteit uit zoveel bestaat verschillende sets van realiteiten gebaseerd op wat mensen zeggen dat dingen wel of niet moeten doen op bepaalde tijdstippen. Ik heb een groot probleem met autoriteit.

Wat vind jij van schoonheid?

Ik maak graag mooie dingen.

Je aanwezigheid op sociale media is ongelooflijk speels en divers. Is dat een hulpmiddel voor je kunst?

Het is geen hulpmiddel. Het is een verslaving.

Je hebt interesse in futurisme, denk je dat de kunst- en technologische wereld dichter bij elkaar komen of dichter bij elkaar zouden moeten komen?

Ik ben een artiest, niet het orakel. Ik kan de toekomst niet voorspellen.

Wat is het einddoel?

Ik weet het niet.Als je erachter komt, stuur me dan een e-mail.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

'The Mosquito Coast / Paul Theroux', 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household", 2014, Heman Chong

'The Elementary Particles / Michel Houellebecq', 2013, Heman Chong

Opmerkelijke onderscheidingen

‘Never, A Dull Moment’, Art Sonje, Seoul, Zuid-Korea, 2015; ‘Extinction Marathon’, Serpentine Galleries, Londen, VK, 2014; ‘10e Gwangju Biennale’, Gwangju, Zuid-Korea, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australië, 2012; ‘Calendars (2020-2096)’, NUS Museum, Singapore, 2011.

Verhaalcredits

Tekst door Tan Boon Hau

Fotografie door lange fei - t2 beelden

Last Christmas - Official Trailer (April 2024).