Caravaggio-tentoonstelling animeert meesterwerken
Binnen de muren van het Palazzo delle Esposizioni, dat loopt tot 3 juli, worden zevenenvijftig schilderijen van de 16e-eeuwse kunstenaar Caravaggio geprojecteerd op high-definition projectoren in een hightech-tentoonstelling in Rome. Dit alles om de hyperrealistische en duistere werken van de schilder volledig te ervaren, tot in de kleinste zintuiglijke details. Wat je ook van dit spektakel zou denken, elke enscenering van Caravaggio's werk in een dergelijke hoeveelheid is nogal verbluffend, gezien zijn korte leven en relatieve schaarste aan zijn overgebleven werken.
Caravaggio werd geboren in 1571 en had zowel artistieke genialiteit als rebelse vulgariteit in zich. Gedurende zijn hele leven schilderde hij grote meesterwerken, maar hij maakte velen ook boos met zijn capriolen en gewelddadige karakter. Dit culmineerde uiteindelijk in zijn ballingschap uit Rome in de vroege 17e eeuw, toen hij een andere jonge man doodde (hoewel mogelijk onbedoeld) en vluchtte. Hij sprong van stad tot stad tot aan zijn dood in 1610, onder mysterieuze omstandigheden.
De schilderijen die in deze periode zijn gemaakt, zijn enkele van zijn meest wrede, waaronder afbeeldingen van verschillende martelingen die Christus heeft ondergaan, zoals de doornenkroon en geseling. Psychologisch realisme wordt in dergelijke scènes gebracht door zijn behendige schilderkunst en kennis van anatomie, en door zijn gebruik van clair-obscur, waarbij hij de lichamen van dergelijke figuren in zijn werken plaatst in verstikkende zwarte ruimtes. Dit druiste in tegen de klassieke tekenwijzen waarbij lichamen en vormen gewoonlijk werden geïdealiseerd en in hun best mogelijke licht werden geplaatst.
Maar zijn eerdere werk was nog steeds gecharmeerd van zulke meedogenloze thema's. In Cavaraggio's "Judith Beheading Holofernes", een afbeelding van een andere bijbelse scène, wordt Judith getoond tijdens het doden van Holofernes, een Assyrische generaal. De vertoning van de act zelf is grimmig en bloederig, maar Judith blijkt een subtiele mix van walging en vastberadenheid te hebben die nooit tot uitbundigheid of overdrijving reikt. Dit zal een van de werken zijn die in de tentoonstelling worden getoond.
"Het is een theatrale enscenering van zijn werk", vertelden de ontwerper van de installatie en de oprichter van de Florentijnse outfit Stefano Fomasi aan de AFP, en zeiden dat het doel was om mensen te betrekken "in een soort van collectieve ritus door onderdompeling in de kunst". Een ander voorbeeld is hoe, met Caravaggio's afbeelding van Medusa, de slangen in haar haar over de vloer lijken te glibberen terwijl het schilderij beweegt, de afschuwelijke blik van het mythologische monster versterkt en haar bloed wijd over de muren spetterde. Deze 'beweging' is te danken aan maar liefst 33 high-definition projectoren die in deze tentoonstelling zijn ingezet.
Het doel van de tentoonstelling in het historische centrum van de Italiaanse hoofdstad was om een enorme grimmige witte ruimte te creëren om de duisternis van de kunstenaar te compenseren, onthulde Fomasi. "We wilden de elegantie die Caravaggio heeft, de elegantie van zijn schilderij, repliceren in de elegantie van de ruimte, die erg wit is, heel helder", zei hij.
Wellicht zullen door een dergelijke expositie een groot aantal nieuwe kijkers beter in contact kunnen komen met het interne landschap van de schilder. Zijn onvergetelijke afbeeldingen van geweld en duisternis zullen altijd dienen als herinnering aan de diepten van wreedheid die bij mensen kunnen worden bereikt.
Afbeeldingen met dank aan Palazzo delle Esposizioni
