Vereerd om de innovatieve beeldende kunstbeweging die we nu kennen als Pop Art, herdacht het Andy Warhol Museum zijn 25^th jubileum met een diner-en-cocktailgala met zwarte stropdas afgelopen oktober.

Daniel Arsham werkt samen met het Andy Warhol Museum voor een open bieding

In een open bieding voor hedendaagse kunst werkte het museum samen met de in New York gevestigde Amerikaanse kunstenaar Daniel Arsham, wiens werk bestaat tussen kunst, architectuur en performance. Als mede-oprichter van ‘Snarkitecture’, een samenwerkingspraktijk die de onbekende rijken van de architectuur onderzoekt, wordt Arsham geprezen omdat hij 'architectuur dingen laat doen die het niet mag doen'. Zijn ondefinieerbare manipulatie en herinterpretatie van negatieve ruimte binnen bestaande structuren en materiaal creëert de illusie van objecten door holte - zwaaien, smelten of vervormen tot nieuwe objecten.

Zijn uchrone esthetiek, ook wel fictieve archeologie genoemd, is eerbiedwaardig voor het creëren van 'toekomstige relikwieën van het heden', waar geërodeerde afgietsels van moderne artefacten en hedendaagse menselijke figuren zijn gemaakt van zand, seleniet of vulkanische as. Enkele van zijn beroemdste werken zijn 'PERPETUEEL AANWEZIG’, ‘VERBINDINGSTIJD’En‘ZANDLOPER’.

De veiling van het museum is dus voorzien van in opdracht gemaakt werk van Arsham getiteld ‘Eroded Brillo Boxes’, een eerbetoon aan Warhol's Brillo Box-serie uit het midden van de jaren zestig. De replicatie van een populair zeepkussentje uit de jaren 50 toonde Warhols diepe interesse om gemiddelde consumentenproducten om te zetten in kunst - een concept dat consistent bleef in zijn ‘Campbell’s Soup Cans’ en ‘3 Coke Bottles’ schilderijen. De oorspronkelijke constructie van Warhols werk was doelbewust niet te onderscheiden van hun supermarkt-tegenhangers, terwijl Arsham zijn aanpak personaliseert. Arsham vervaardigde blauwe calciet-, kwarts- en hydrosteenkisten met zijn kenmerkende geërodeerde esthetiek, en wilde dat het voltooide werk gekristalliseerd en verkalkt zou lijken alsof het zou worden blootgelegd van een toekomstige archeologische vindplaats.

Daniel Arsham's Geërodeerde Brill-dozen zal op 15 november te koop zijn op de Sotheby's Contemporary Art Day Auction^th, naast ander onberispelijk werk van de Japanse filosoof Kazuya Sakai, de leider van de op-art-beweging - Victor Vasarely en de Chinese hedendaagse activiteit / kunstenaar, Ai WeiWei. Ai WeiWei, vooral bekend van zijn werk ‘Sunflower Seeds’ in 2010, vulde de enorme Turbine Hall van het Londense Tate Modern met precies 100.000.000 porseleinen zonnebloempitten, handgemaakt door een Chinese vakman uit Jingdezhen. Het werk roept een complexe associatie op met de massaproductieprocessen van China en de zinsnede ‘Made in China’. Terwijl Aiz WeiWei toeschouwers verbindt met de verrijkende geschiedenis en cultuur van de natie, neemt het een belangrijk Chinees communistisch symbool (het zonnebloemzaad) en het materiaal (porselein) op dat de Chinese economie lang heeft ondersteund. Zijn werk is zeker een ding om op te letten op de veiling.

Alle opbrengsten van de verkoop komen direct ten goede aan het onderwijs- en tentoonstellingsprogramma van het museum, dat Andy Warhols jarenlange nalatenschap van het ondersteunen van levende kunstenaars ondersteunt.