Off White Blog
Focus: kunstenaar Chang Fee Ming

Focus: kunstenaar Chang Fee Ming

Maart 28, 2024

Chang Fee Ming (1959) is een Maleisische kunstenaar die een van de meest succesvolle aquarellisten van Azië is. Hij portretteert het leven van gewone mensen die hij ontmoet in zijn kustplaats Terengganu en op zijn reizen door het landelijke Zuidoost-Azië in zijn uitvoerig gedetailleerde, intens gekleurde schilderijen.

Van 14 april tot 17 juli 2016 opent een tentoonstelling van de werken van Chang in het Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery in Kuala Lumpur. Met de stukken van Chang die Terengganu van 1978 tot heden uitbeelden, zal het zowel grote als kleine aquarelschilderijen, postkunst en schetsen bevatten, met de meeste grote werken in bruikleen van verzamelaars.

Chang Fee Ming in zijn atelier in Mengabang Telipot.

Chang Fee Ming in zijn studio in Mengabang Telipot.


De titel van de tentoonstelling, 'Selaut Kasih Sepantai Sayang', of 'Oceans of Love, Shores of Affection', wordt gekozen door de kunstenaar uit 'Kesian Dia', een gedicht van wijlen dichter JM Aziz, die schreef over het gewone volk en hun natuurlijke omgeving in Terengganu. "Het is eigenlijk een vrij algemeen proza ​​dat in Maleisische geschriften wordt gebruikt om de mate van iemands liefde uit te drukken", zegt Chang.

De tentoonstelling is de liefdesbrief van Chang aan Terengganu en zijn mensen, die hem blijven inspireren in zowel kunst als leven. 'Het is een kans om de vele onbezongen helden van de staat te laten zien - de moedige, maar eenvoudige mensen - van vissers aan de kust tot degenen die verder landinwaarts leven tussen grote reuzen van de jungle die grenzen aan de grote bergketens - wier dagelijkse strijd worstelt doe niets om hun warmte en vrijgevigheid te manipuleren, ”zegt Chang. “Door in Terengganu te wonen, krijg ik de kans om in contact te komen met veel mensen, vooral de vissers. Door onze gesprekken samen begrijp ik wat het leven is en dit alles geeft me ideeën om te schilderen en ook hoe ik een persoon kan zijn. ”

Een portret van Chang Fee Ming met Bagau. Foto door Dome Nikong

Een portret van Chang Fee Ming met Bagau. Foto door Dome Nikong


In het vissersdorp begon de autodidactische kunstenaar, die op 17-jarige leeftijd met school stopte, met schetsen. Later, eind jaren zeventig en begin jaren tachtig, verdiende Chang zijn brood in de uithangbordwinkel van zijn zwager en door hem kreeg Chang de kans om de Singaporese kunstenaar Siew Hock Ming en andere kunstenaars van de Equator Art Society te ontmoeten, een groep opgericht in Singapore in 1956 wiens artiest leden schilderden in de sociaal-realistische stijl. Chang volgde hen op hun schilderexcursies en leerde hun technieken door observatie, wat zijn opleiding tot kunstenaar bevorderde.

At Dusk ... Nanyang (gedetailleerde weergave), 2012.

At Dusk… Nanyang (gedetailleerde weergave), 2012.

In veel van Chang's werken in de tentoonstelling worden de gezichten van zijn onderwerpen niet gezien. In mooie, serene composities die zich richten op het vertellen van details, zie je de verweerde handen van een moslimman zitten om te bidden in 'Zhuhor Across The River In December' of de bungelende gezwollen voeten van een grootmoeder in rust met haar familie in 'The Eerste dag van Adilfitri '. Chang legt deze stilistische keuze uit: 'Met een paar handen of voeten kan het publiek meer ruimte krijgen om na te denken of te voelen na het bekijken van het schilderij. Dit is anders dan een schilderij met gezichten, waar het publiek de neiging heeft om min of meer te leren van de uitdrukking van de mensen op het schilderij. ”


Tuin aan de Zuid-Chinese Zee (gedetailleerde weergave), 2015.

Tuin aan de Zuid-Chinese Zee (gedetailleerde weergave), 2015.

En met betrekking tot de levendige en zeer gedetailleerde batik die vaak centraal staat in werken zoals in 'At Dusk… Nanyang' en 'Garden by South China Sea', legt Chang zijn nostalgische liefde voor de prachtige stof uit, verweven met zijn dierbare herinneringen van Terengganu in weleer. “Op de markt paste het gebloemde batik-ontwerp dat Maleisische vrouwen droegen zo goed bij de te koop aangeboden groenten en fruit dat het was alsof je in een tropische tuin was. Zelfs de vissers droegen kleurrijke batiksarongs om te vissen. Dus toen ze aan het werk waren, zoals het trekken van de boot, creëerde het beeld van de reflectie van de batik op het oppervlak van het zeewater een verbazingwekkende illusie van kleuren. "

* Ga voor meer informatie naar www.museum.bnm.gov.my

Verhaalcredits

Tekst door Nadya Wang

Dit verhaal is voor het eerst gepubliceerd in Art Republik.


SUZY × JI CHANG WOOK | OUR DESTINY (Maart 2024).


Verwante Artikelen