Off White Blog
Focus: Franse ontwerper François Champsaur

Focus: Franse ontwerper François Champsaur

Augustus 14, 2020

Op slechts een steenworp afstand van de Champs-Elysées en de Arc de Triomphe in de gouden driehoek van Parijs ligt het Hôtel Vernet, een post-Haussmann-gebouw dat de in Parijs gevestigde ontwerper François Champsaur onlangs heeft getransformeerd tot een eigentijdse haven.

Woonkamer in een appartement magazijn conversie, La Joliette, Marseille

Woonkamer in een appartement magazijn conversie, La Joliette, Marseille

Champsaur begon met het restaureren van de originele details van het 100 jaar oude pand: het glazen en ijzeren dak in het oorspronkelijk door Gustav Eiffel ontworpen restaurant, de dambord marmeren vloer en de wenteltrap. Vervolgens schakelde hij lokale kunstenaars en ambachtslieden in om op maat gemaakte meubels, texturen en materialen te maken. Deze zijn overal in het hotel te vinden naast eenmalige decoratieve details en onverwachte nevenschikkingen in kleur.


De entree, nu omlijst door glinsterende glaspanelen die met de hand zijn geborsteld met blanc de Meudon, leidt naar een luchtige lobby waar een groot abstract tapijt van kunstenaar Jean Michel Alberola zich ontvouwt tussen witte kolommen en bogen. De loungeruimte is voorzien van handgeschilderde fresco's, ook van Alberola. Geometrische vormen, meestal zwart of wit, zweven tegen een lichtgouden achtergrond die de koperen en kopertinten van de kamer weerspiegelt. Om de originele marmeren en koperen schoorsteenmantel van de kamer te compenseren, plaatste Champsaur een geplooid koperen scherm aan de andere kant van de kamer en voor het scherm ontwierp hij een golvende marmeren bar die herinnert aan het werk van beeldhouwer Jean Arp.

Vernet Hotel, Parijs

Vernet Hotel, Parijs

Artistieke accenten zijn kenmerkend voor het werk van Champsaur. De in Parijs gevestigde ontwerper vermijdt massaal geproduceerde meubels en producten en probeert het ambacht van ambachtslieden waar mogelijk te integreren. 'Parijs gaat over de vaardigheden van onze individuele vakmensen', zegt hij. “De meubelmakers, de houtbewerkers en de mensen die met stoffen werken. Op kleine schaal probeer ik hun creativiteit te stimuleren en hun waardevolle expertise nieuw leven in te blazen. ”


Crafted Lamp van Champsaur

Crafted Lamp van Champsaur

François Champsaur, geboren in Marseille, studeerde aan de Ecole des Beaux-Arts in Parijs voordat hij lid werd van de Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Na met verschillende architecten en studio's voor interieurontwerpers te hebben gewerkt, startte hij in 1996 zijn eigen bedrijf met de focus op constructief ontwerp, meubels en interieurs. Sindsdien heeft hij luxe hotels zoals The Royal Evian en het Vernet Hôtel in Parijs, privéwoningen in heel Frankrijk en meubellijnen getransformeerd in samenwerking met merken als Pouenat Ferronnier en HC28.

Handgemaakte meubels van Champsaur

Handgemaakte meubels van Champsaur


De lampen en meubelstukken van Champsaur voor Pouenat Edition zijn meestal gemaakt van gelakte en geborstelde metalen die heen en weer bewegen tussen vouwende, vloeiende en gekartelde lijnen, terwijl zijn productlijnen voor het in Peking gevestigde HC28 lakken, interlacing en geometrische vormen bevatten die zijn geïnspireerd op traditionele Chinese meubels. 'Ik combineer graag het beste van wat ik weet uit Frans en Chinees vakmanschap', zegt hij.

Op maat ontworpen groene bank in leer en lak - Trocadero, Paris.

Op maat ontworpen groene bank in leer en lak - Trocadero, Paris.

Een voorliefde voor vakmanschap kenmerkt ook de wooninterieurs van Champsaur. Onlangs kreeg Champsaur de opdracht voor de renovatie van een residentie in de wijk Trocadéro in Parijs, een complete renovatie van een appartement van 5.382 vierkante meter dat in 40 jaar niet was gerenoveerd. De ontwerper bracht het verlangen van de klant naar een dramatische nieuwe look in evenwicht met respect voor de oorspronkelijke architectuur door eerst valse plafonds en muren te verwijderen. "Ik wilde dingen terug naar de basis brengen door me te concentreren op sterke details die meer gemeen hebben met architectuur dan met interieurontwerp", zegt Champsaur.

Net als een beeldhouwer trok Champsaur zich terug om de essentie van de ruimte te onthullen. Smalle gangen, dikke muren, zware deuren en donkere hoeken werden vervangen door lichtgewicht muren en scheidingswanden, open zichtlijnen en minimale kleur. Champsaur verving het parket door lange grenen planken en verborg de kleerkasten en televisies achter wandpanelen die hij afwerkte in een ombré kleureffect.

Hij heeft ook de indeling van het appartement aangepast aan de hedendaagse levensstijl. “De keuken is een woonkamer geworden die past bij de huidige trend van koken, gezelligheid en eten in een grote open ruimte; het hart van het huis ”, legt hij uit. In het eetgedeelte omringt een op maat gemaakte groene bank in leer en lak een op maat gemaakte marmeren eettafel, beide ontworpen door Champsaur, terwijl zwarte eetkarakters van Konstantin Grcic een sculpturaal tintje geven. De marmeren en koperen accenten geven de woning een luxueus gevoel, maar dat wordt gecompenseerd door zorgvuldige aandacht voor licht en verhoudingen.

Keuken in appartement magazijn conversie. La Joliete, Marseille.

Keuken in appartement magazijn conversie. La Joliete, Marseille.

Dezelfde aandacht is zichtbaar bij een veel kleiner appartement dat Champsaur heeft ontworpen in een voormalig pakhuis in de wijk La Joliette in Marseille. Hier richtte hij zich ook op het openen van de leefruimtes en het naar voren halen van de bestaande architectonische elementen. Hij verenigde de ruimte door overal dezelfde vloer te gebruiken en in de zitkamer ruimde hij alle armaturen en opslageenheden op. Om de plafondhoogte tegen te gaan, selecteerde hij slechts een paar meubelstukken die vet zijn, maar laag bij de grond. Deze omvatten de Sonia-kruk, ontworpen door Sergio Rodriguez, de Bluff-salontafel van India Mahdavi, de Wiggle-zijstoel ontworpen door Frank Gehry en een ‘Roue De Clement’ spiegellamp van Pascal Michalou.

Terwijl Champsaur zijn hotels en huizen graag met kunst vult, is hij als ontwerper ook gefocust op de levenskunst en denkt hij zorgvuldig na over hoe een ruimte functioneert voor zijn bewoners. 'Voor zowel huizen als hotels focus ik me altijd op drie essentiële elementen', zegt hij. 'De vloeiendheid van de ruimte, de geest van de plek en de moderniteit. Ik probeer een levensstijl te creëren, niet alleen een stijl. Ik geloof dat iemands huis net zo'n toevluchtsoord moet zijn als een hotel. "

Vraag en antwoord

Kunt u uw weg naar ontwerp beschrijven? Wat en wie waren je belangrijkste invloeden?

Ik denk dat het voor mij een beetje was zoals chefs altijd zeggen dat ze een grootmoeder hadden die hen inspireerde. In mijn geval waren het de verschillende huizen waarin ik ben opgegroeid, de smaak van mijn familie in het algemeen voor design, levensstijl natuurlijk en een mediterraan soort eenvoud. Binnen dit proces was er ook variatie, vandaar dat ik altijd graag veel inspiratiebronnen om me heen heb - boeken, afbeeldingen van design en kunst ... alles wat visueel is.

Wat was er eerst: meubels of binnenruimtes ontwerpen?

Ze kwamen allebei samen bij mijn eerste project, The Café de l'Alma in Parijs. Het was een fantastische ervaring. De eigenaren van het restaurant wilden geen meubels kopen of iets dat in het interieur ging - ze wilden dat alles speciaal voor hen werd gemaakt. Dus ik had mijn werk voor me uitgeknipt, maar het was fantastisch als jonge ontwerper om zo'n geweldige kans te hebben om echt mijn stempel op elk aspect van het project te drukken.

Heb je altijd al van metalen gehouden?

Ja, ik werk graag met metaal. Daarom heb ik zoveel plezier in mijn werk voor Pouenat Ferronier. Afhankelijk van de aard van het project geef ik de voorkeur aan natuurlijke materialen. Ik kies nooit stukken gemaakt van plastic en industriële materialen. Ik geef veel de voorkeur aan eiken, berken, Tavel-stenen of Bourgondië, marmer.

Je staat bekend om het ontwerpen van de huizen van kunstverzamelaars. Verzamelt u ook?

Ik verzamel persoonlijk kunst en sculpturen uit de jaren 60. Ik hou van deze periode en ook van de jaren 50. De jaren 50 weerspiegelen voor mij een periode van savoir-faire, vakmanschap, het individuele, atypische meubilair.

Zijn uw smaak en ontwerpidealen veranderd sinds u uw carrière begon?

Ik ben er zeker van dat mijn werk in de loop van de tijd is veranderd, maar niet dramatisch omdat ik geen voorstander ben van trends. Natuurlijk bestaan ​​ze, maar ik denk dat ‘trends’ meer kwaad dan goed kunnen doen, dus ik kies ervoor ze niet te volgen. Het denken is geglobaliseerd en de savoir-faire verdwijnt.

Waar zou je hierna aan willen werken?

Een locatie die al mijn passies zal verzamelen; wijn, eten, muziek en de mediterrane levenskunst.

Verhaalcredits
Tekst door Sophie Kalkreuth

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in PALACE 15

Verwante Artikelen