High House Studio Norfolk Britain 2018 van Antony Gormley

De Franse half-volmaakte fotograaf en half-slimme kunstverzamelaar vereerd om zijn interieur- en architectuurbeelden, is nu de uitgever van een nieuw boek. Met pagina's en een ruggengraat is de heer François Halard allesbehalve een auteur, zijn laatste poging getiteld François Halard: een visueel dagboek beschikt over een groot aantal persoonlijke communicatiedocumenten die generatie en geografie overstijgen.

François Halard - The Photographer and Art Collector’s Visual Diary

Rick Owens en Michèle Lamy’s Paris Home 2013

Het boek kost $ 95 en bevat foto's van huizen en kunstwerken van enkele van de grootste kunstenaars en beeldmakers uit het midden van de eeuw, zoals mevrouw Louise Bourgeois, de heren Saul Leiter, Luigi Ghirri en de heer Twombly.

Ugo Rondinone's Home in Harlem New York 2018

Afgewisseld met af en toe een handgeschreven notitie die de naam en relevante informatie van het onderwerp geeft, staat François Halard bekend om zijn diepgaande onderzoek naar de kunstenaars, ontwerpers en architecten van vandaag en gisteren. Zijn meest populaire werk is The Hidden Lives of Objects met foto's van lichte interieurs, ongemanipuleerde antieke ornamenten en rustige ruimtes.

Zijn werk ademt een griezelige maar gedenkwaardige sfeer uit en bevat een tableau van twee vergelijkbare, maar schokkend naast elkaar geplaatste foto's van dezelfde hand - een op zichzelf en de andere met een fragment van een stenen arm. Zijn werk in deze serie biedt toeschouwers een fotografisch anker voor de Italiaanse schilder en graficus, de beroemde schilderijen van Giorgio Morandi van levenloze objecten. Dit jaar was het werk van Halard te zien in de showroom van Liaigere in Faubourg in Frankrijk.

Geboren in 1961 en opgevoed door zijn ouders Yves en Michelle Halard in een kasteel in Midden-Frankrijk, ontving François zijn eerste opdracht om het huis van wijlen Yves Saint Laurent te fotograferen, terwijl hij nog in de twintig was. Met ouders die allebei bekende interieurontwerpers waren, werd de jonge Halard omringd door de meest getalenteerde professionals van die tijd, waaronder de productieve Australisch-Duitse fotograaf Helmut Newton - wiens huis François Halard zijn vroegste werken had gebaseerd.

François Halard heeft zich in zijn werk altijd laten inspireren door het verleden, vaak ontsnapte hij aan de evolutie van de tijd en zijn herinneringen aan schoonheid, kunst en haar makers. Hij beschouwt zijn werk als een weerspiegeling van zijn onderwerpen en de makers ervan - en fotografie als een methode om zijn ervaringen met een breder publiek te delen.

De studio van Saul Leiter in East Village in New York (2015)

De spookachtige foto's van de laat-Amerikaanse schilder en fotograaf, het bijna lege appartement van Saul Leiter in de East Village van Frankrijk, zijn tot op de dag van vandaag spookachtig. Twee jaar na het overlijden van zijn vriend in 2013 fotografeerde François Halard de vervallen muren, lege kasten en de weinige voorwerpen die Leiter had achtergelaten.

De studio van Saul Leiter in East Village in New York (2015)

Leiter, die al meer dan 55 jaar in de buurt woont, heeft abstract en soulvol werk gemaakt met een diepe band met het gebied. Zijn werk bevatte vaak straattaferelen, zowel monochroom als in kleur. De intieme foto's van François van het huis tonen tijdloze en gedenkwaardige scènes voor degenen die Leiter en zijn werk kenden - met zijn hoed, Noguchi-lantaarns, verlopen Kodak-papier, een hoge zwarte stoel waar hij zat om te schilderen of zijn koffie te drinken en een lichtbak gesteld op een houten sokkel tafel.

De studio van Saul Leiter in East Village in New York (2015)

Nu, met de release van zijn nieuwste visuele dagboek, focust François Halard zich op de nauwgezette details van elk beeld, waarbij hij de digitale ruimte beschrijft als een wereld van vluchtige informatie-overload, zijn boek dient een samengestelde bibliotheek van beelden - waarvan sommige schijnbaar vergelijkbaar maar minutieus lijken anders. Het boek zelf is een eerbetoon aan kunstenaars en professionals die hem door de jaren heen hebben geïnspireerd, waaronder Luigi Ghirri, die de studio van Giorgio Morandi beroemd fotografeerde. François ontgroeide zijn commerciële fase en het enige doel van François vandaag is om de controle over zijn onafhankelijke visie terug te krijgen in een directe en minimalistische benadering, vrij van correctie, retouchering en kunstmatige verlichting.