Gids: Succesvol investeren in art
Voordat galeristen, curatoren en verzamelaars zich van dit artikel afkeren voor het de-waarderen van kunst, en investeerders zich afkeren omdat kunst het niet heeft gemaakt als een activaklasse, wil ik graag verduidelijken wat ik bedoel met 'investeren'.
Er zijn twee Oxford Engelse woordenboekdefinities van Invest:
- - geld in onroerend goed steken in de verwachting winst te ontvangen; en
- - Besteed iemands tijd, energie en geld aan een onderneming met de verwachting van een waardevol resultaat
Als ik zeg dat iedereen met succes in kunst kan investeren, verwijs ik naar de tweede definitie. Om echt in kunst te investeren, is het waardevolle resultaat het plezier, de kennis en het begrip van andere mensen, culturen en standpunten, gevonden in de kunst zelf. Met deze aanpak word je na verloop van tijd een kenner. Door connaisseurship kunt u voldoen aan de eerste definitie van investeren en winst voor uzelf ontvangen, of in de erfenis die u doorgeeft aan toekomstige generaties.
Alternatieve (lees: niet geldelijke) rendementen
Ik ben geen econoom, maar toch kunnen er verbanden worden gelegd tussen de beroemde theorieën over investeren en verzamelen van kunst van Warren Buffet; zonder kunst te hoeven definiëren als een activaklasse. Het recente boek van Melanie Gerlis laat zien hoe moeilijk het is om kunst op één lijn te brengen ieder van de andere belangrijkste activaklassen in ‘Art as a Investment - A Survey of Comparative Asset Classes '. In feite toonde een onderzoek door Barclays van hun zeer vermogende verzamelaars aan dat de belangrijkste redenen voor het verzamelen emotioneel waren, met financiële redenen op de tweede plaats.
Warren Buffet
Buffet pleit ervoor om te investeren in bedrijven waar u een leven lang deel van uit wilt maken en noemt het 'waardebeleggen'. Dit vertaalt zich wel in de kunstwereld in de zin dat onderzoek en levensduur de hoekstenen zijn van elke beslissing om in een kunstenaar te investeren en de hoop is dat je een leven lang in die kunstenaar zult investeren. Als u in kunstenaars investeert door uw kennis te ontwikkelen, duurzame relaties aan te gaan met de kunstenaar, hun galerij en de instellingen die hen ondersteunen, hun loopbaan gedurende hun leven en daarna volgend; uw kunstcollectie zal waarschijnlijk iets van enorme waarde worden om door te geven aan uw kinderen of het publiek. Dit is heel anders dan handelen of flippen of het volgen van ‘hot’ art trends. Als u de directheid van het handelen in volatiele aandelen zoekt, dan is kunst niets voor u; het is een levenslange passie.
Zoals Buffet opmerkt met betrekking tot de aandelenmarkt, “Op korte termijn is de markt een populariteitswedstrijd; op de lange termijn is het een weegmachine”. De kunstmarkt heeft hete trends en mensen opereren in deze sfeer en verliezen vaak veel geld. Omgekeerd, als je naar de kunsthistorische positie van een kunstenaar kijkt en een langetermijnvisie hebt, maak je een verzamelaar. De impressionisten verloren berucht de populariteitswedstrijd aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw, maar de weegmachine voor kunstgeschiedenis beoordeelt deze bewegingskoning. De snelheid waarmee de kunsthistorische beoordeling van kunst wordt gemaakt lijkt te versnellen; voor velen wordt hun plaats in de kunstgeschiedenis echter pas laat in hun carrière bevestigd.
Les Femmes d’Algers van Picasso op een veiling
Stap 1: Begin met het uitbreiden van uw kunstuniversum
Het pad naar connaisseurship is stabiel. Er zijn weinig snelkoppelingen naar kennersschap en het kost tijd, energie en geld. Praten met kunstenaars, andere verzamelaars, curatoren en kunstadviseurs kan je helpen. Tegelijkertijd oefen je je ogen en zie je zoveel mogelijk werken in de tijd die je beschikbaar hebt. Een van de verzamelaars waarmee ik werk, heeft berekend dat hij tijdens zijn leven naar 10.000 kunstwerken heeft gekeken. Als je geen tijd hebt, overweeg dan een kunstadviseur als je 'ogen'.
Stap 2: Identificeer uw interesses
Vraag jezelf af wat je passies zijn, wat je drijft en wat je inspireert. Door deze gedachten te ontwikkelen, kunt u uw leerervaring en uiteindelijk uw verzameling sturen. Wanneer u begint met verzamelen, zullen de werken bij u thuis zijn en een emotionele reactie oproepen. Deze emotionele connectie zal het kunstwerk de komende jaren fris houden. Omdat het doel is om het kunstwerk vast te houden, is dit belangrijk.
Als je van een bruisend nachtleven houdt en bijvoorbeeld op adrenaline sport, zoek dan kunstwerken die een gevoel van die energie en levendigheid vastleggen. Als je plezier beleeft aan natuur en yoga omdat het een gevoel van kalmte geeft, zoek dan naar kunstwerken die hetzelfde gevoel oproepen. Als je geïnteresseerd bent in het historische en politieke traject van je eigen of een ander land, kijk dan naar artiesten die deze geschiedenissen vastleggen, analyseren en heroverwegen. Kunst is een intens persoonlijke ervaring en er zijn veelgeprezen kunstenaars en kunstwerken voor iedereen.
Stap 3: Duik diep in de kunstenaar
Zodra je een band met een kunstenaar of kunstwerk begint te ontwikkelen, is het tijd om naar de onderzoeksmodus te gaan en zoveel mogelijk te weten te komen over de artiesten die je leuk vindt. De kennis waarnaar u op zoek bent, varieert van de kunstacademie die ze hebben bezocht, hun kenmerken als persoon, tot de kunstenaars waarmee ze samenwerken, de galerijen die hen het hof maken en de musea en biënnales die hen hosten. Deze diepgaande kennis zal een beeld van de kunstenaar opbouwen.
Prints van The Boy in the Red Vest van Paul Cezanne zijn misschien een goede toegangspoort tot de wereld van het verzamelen van kunst
Stap: 4 Bouw je kunstcirkel
In dit stadium wilt u misschien ook een competentiecirkel ontwikkelen.Als je in Zuidoost-Azië woont, overweeg dan om te beginnen met hedendaagse werken van kunstenaars uit het midden van de carrière; of als je van de Modern European Masters houdt, begin dan met hun prints. Ben je dol op de street art-scene in Parijs? Maak dit dan jouw cirkel. Koop binnen de cirkel die u kiest werken van een aantal verschillende kunstenaars, met name hedendaagse kunstenaars. Sommigen van hen zullen opstaan, terwijl anderen zullen afhaken.
Stap 5: Ga voor het beste binnen uw budget
Wat u ook besluit te besteden, u moet op zoek zijn naar het beste voorbeeld van het werk van de kunstenaar in die prijsklasse. Hoewel er geen beurs voor kunst is, kan de explosie van webgebaseerde bronnen en prijsindexcijfers in de afgelopen 10 jaar echt helpen. Houd er rekening mee dat de prijsindices alleen veilingverkopen weergeven, wat het topje is van de spreekwoordelijke ijsberg.
Als u klaar bent om uw verzamelreis te beginnen, zult u er veel tijd, geld en energie in investeren. Als u aanzienlijke bedragen uitgeeft, ondanks het overweldigende advies om vast te houden aan de kunst die u koopt, zullen er momenten zijn waarop u wilt afstoten en u wilt duidelijk zijn over hoe dit werkt voordat u zich committeert. Omdat het verzamelen van kunst een leerproces is, merken verzamelaars vaak dat ze kunstwerken ontgroeien die ze 5 of 10 jaar geleden hebben gekocht; ze willen deze afstoten om nieuwe werken te kopen - ik zal desinvestering in een later artikel onderzoeken omdat het een belangrijke praktische uitwerking is.
Om de essentie van verzamelen en connaisseurship vast te leggen, wilde ik een anekdote delen van een verzamelaarvriend van mij. Hij heeft onlangs veel tijd besteed aan het leren kennen van een gerenommeerde kunstenaar door middel van gesprekken met galeristen, curatoren en adviseurs. Na lang wikken en wegen koos hij voor een belangrijk werk en plaatste het in een studeerkamer waar vroeger zijn televisie stond. Hij komt nu na het werk thuis en gaat met een drankje zitten om naar het schilderij te kijken in plaats van naar de tv. Elke avond intrigeert het hem, inspireert hem en laat hem ontspannen en tot rust komen. Een absoluut waardevol resultaat.
Tolla Duke Sloane heeft 8 jaar ervaring in de Aziatische kunstscene als galeriehouder, curator en kunstadviseur. Tolla heeft Give Art Space in 2009 opgericht om artistieke dialogen te creëren tussen Zuidoost-Azië en het VK. Gedurende deze tijd bedacht, beheerde en beheerde ze drie edities van het Artist-in-Residence Exchange Program, mede opgericht door The British Council en The Singapore International Foundation.
Daarvoor was zij handelsjurist in Londen, later bij Beazley PLC. Tolla heeft de Art Law-module van de Sotheby’s MA in Art Business afgerond en heeft een LLB (Hons) European Law van King’s College London.
Tolla is momenteel curator / adviseur bij The Artling.
Als je dit artikel leuk vindt, lees dan hieronder meer over Tolla:
Kunst kopen met $ 500, $ 5.000 of $ 50 miljoen
Hoe kunst te verzamelen, van uitstalling in uw ruimte tot opslag
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in het nummer van Art Republik 2015.
