Interview: schilder Frank Holiday
Frank Holliday (1957) is een schilder, met name van de neo-expressionistische en neo-abstractie bewegingen, die in de jaren zeventig en tachtig aan populariteit won in de New Yorkse kunstscene en vaak wordt geassocieerd met de scènes uit East Village en Club 57 . Oorspronkelijk uit North Carolina, VS, heeft Holliday gewerkt en geëxposeerd met andere vooraanstaande kunstenaars van zijn generatie, waaronder Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf en Donald Baechler, onder anderen.
Holliday studeerde aan het San Francisco Art Institute, aan de New York Studio School en aan de School of Visual Arts, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts in 1979. Hij exposeerde met veel wereldwijd gerenommeerde galerijen zoals Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery and Partners & Mucciaccia; hij was vertegenwoordigd in tal van groepstentoonstellingen waaronder shows in The Arts Club, White Columns en Club 57 met Keith Haring; zijn werk is onderwerp geweest van recensies door Holland Cotter en Stephen Westfall in Art in America, Grace Glueck en Ken Johnson in de New York Times en Bill Arning in de Village Voice; en hij heeft prijzen ontvangen van de National Endowment for the Arts (1986), de Gottlieb Foundation Fellowship (2010), de Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) en de Fellow van de John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Roman Holiday, 2014
Briljant en revolutionair, de schilderijen van Holliday maken deel uit van talrijke collecties over de hele wereld, waaronder de Verenigde Staten, Europa, Japan, Australië en Mexico; ook Amerikaanse en Europese instellingen en particuliere collecties, waaronder het Rooseum, de Vilcek Foundation en Heiner Friedrich Collection. Meest recent vonden zijn schilderijen huizen in veel privécollecties hier in Azië via een solotentoonstelling met Partners & Mucciaccia, Singapore. De galerie bracht Holliday in september 2015 voor het eerst in het leven van de kunstenaar naar Singapore en Azië; ze presenteerden 41 schilderijen van Holliday, waarvan sommige nog nooit eerder in het openbaar zijn getoond. Hoewel deze schilderijen de westerse traditie van abstractie erkennen, worden ze evenzeer beïnvloed door het hedendaagse leven en hebben ze een unieke visie, die de kloof overbrugt tussen hoge en lage kunst, die de kenmerkende stijl van de kunstenaar is geworden.
'De schilderijen van Frank Holliday vervoeren. Met hun weelderige penseelstreken en wulps palet, hun suggestieve diepten en hun oppervlakkige sensaties van lichamelijke aanwezigheid, zijn dit beelden die pulseren met levende vormen en een geloofwaardige sfeer. Ze slagen er allemaal in om ons de details van de daadwerkelijke landschapsrepresentatie te besparen. Ze zijn abstract en ademen sensaties van landschap uit ”, zegt de Amerikaanse kunstcriticus, kunsthistoricus en curator David Cohen.
Art Republik gaat tijdens zijn bezoek aan Singapore zitten met een zeer oprechte openhartige Holliday.
Wat is het enige aan Singapore dat je opviel?
De versmelting van natuur en architectuur, vooral de koloniale aspecten. Het is zo'n interessante mix. Het voelt als de toekomst, maar toch is het verleden nog steeds aanwezig. Heb je ‘Blade Runner’ ooit gezien? Zo is het, waar het verleden een continuüm is.
Hoe was het om deel uit te maken van de East Village-scene? En het verschil toen en nu.
Al die mensen zijn dood (lacht) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - maar ik heb het overleefd. Ik weet niet zeker hoe ik het deed. God misschien?
Hoe was het om zo nauw samen te werken met Keith Haring?
Keith geloofde altijd in mij en ik geloofde altijd in hem. Ik ontmoette Keith op school en hij reageerde echt op mijn werk. Toen begon ik Club 57 met een paar mensen - je weet dat Club 57 slechts de kelder was van een kerk die we voor $ 25 per maand huurden - en SoHo liet ons niet binnen, de Mudd Club liet ons niet binnen, dus we kwamen allemaal samen en gaven een show - performance, theater, kunstshows; het was een product van onze culturele generatie.
Ik was toen zwart, en Keith, die klootzak, deed zijn kruipende baby's overdag gloeien en het was gewoon Keiths tijd. Ik maakte mijn werk en ik showde met al die jongens ... maar ik had ook het gevoel dat Keith nog maar 27 jaar te leven had, Jean-Michel had nog maar 27 jaar te leven - ik ben bijna 60. Keith is een geweldige artiest. Ik moest leren van hem te houden en te zien hoe hij een superster werd ... en hem vervolgens te zien sterven - het was niet gemakkelijk.
Trailing a Violet Haze, 2013
Waar gaan je schilderijen in jouw woorden over?
Het diepere gevoel van wat het is om te leven, mens te zijn, kwetsbaar te zijn, emotie op te roepen bij de kijker; de schilderijen zelf zijn niet emotioneel, maar als ik iemand kan openen, kunnen ze reageren op de emotie zodat ze een rol kunnen spelen in de schilderijen. Ze willen mensen vertellen dat ze geweldig zijn. Het gaat over het moment. En ik denk dat ik na al de dood en alles wat ik heb meegemaakt, mezelf moest afvragen wat het betekent om te leven? Is het het licht dat 's ochtends over je geliefde valt en alleen jij het kunt ervaren en het betekent alles? Of je loopt om de hoes heen en dat prachtige licht dat buiten je is, is zo geweldig, maar dan kijk je op je horloge omdat je een afspraak hebt, en je kijkt terug en het is weg - dus dat vluchtige moment. Nu ik ouder ben, realiseerde ik me dat mijn leven een aantal ongelooflijke momenten heeft gehad, maar dan gaat het voorbij.En dus zijn mijn schilderijen voor mij om mensen eraan te herinneren dat de wereld misschien eindigt, maar is het niet glorieus?
Ook wilde ik de schilderijen maken die je niet mocht maken op de kunstacademie omdat je er geen proefschrift over kon schrijven. Ik wilde echt op de rand komen van: waarom zijn er zoveel Monets op een koffiekopje? Waarom mogen we daar niet op reageren? Mijn schilderijen zijn zo, ze zijn zo subversief. In dezelfde zin, daarom vind ik het werk van Jeff Koons leuk, omdat hij authentiek Jeff Koons is, en zijn werken zo glanzend en mooi zijn, en ik zou erin kunnen vallen en mezelf verliezen. Evenzo met Andy Warhol was er een authenticiteit van wat hij aan het doen was, welke vorm het ook aannam, er was een waarheid. Ik neem de verfsubversie van schilderen en ondermijn dat in de popelementen van mijn schilderijen, waardoor je gedwongen wordt om iets moois en iets moois te behandelen ... mooi, mooi.
* Ga voor meer informatie naar www.partnersandmucciaccia.com
Verhaalcredits
Tekst door Marc Wong
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in Art Republik
