Interview met de Indonesische kunstenaar Lugas Syllabus
Lugas Syllabus, ‘Marsha and the Eternal Circus’, 2016-2017.
'Banana is Key', luidt de titel van een werk uit 2016 van Syllabus. Daarin staat een hypergestileerde, gescheurde, Indonesisch uitziende man, versierd met puntige manchetten en een batiklendendoek, die als de Kool-Aid Man in het frame van het beeld valt (zij het met een surrealistische hoeveelheid bananen in plaats van suikerhoudende vloeibare verfrissing), en de vermeende bewoners van het gebied - verschillende afbeeldingen van primaten: Donkey Kongs, mysterieuze wezens in Donkey Kong is geschikt voor het berijden van olifanten, echte apen (een met de staf van Journey to the West’s Xuanzang), apen sokpoppen - gillend, klappend en schreeuwend van genot, in een weelderige bosrijke omgeving.
Het ervaren van een Lugas Syllabus-werk (men ziet het zeker niet alleen), is het spoor van klein aas en stimuli te volgen in een obsessieve konijnenholwerveling van een bemiddeling van de popcultuur, de sociale, de politieke, fantasie, hypermedia, post-internet, persoonlijke herinneringen en kinderdriften - dat is tegelijk vervormd, raar, vreemd en intrigerend maar op de een of andere manier bijna tastbaar vertrouwd - en allemaal tegelijk aan je impulsen.
Afkomstig uit de kunsthoofdstad van Indonesië, Yogyakarta, valt Syllabus niet verrassend op met zijn unieke en zeer eigenzinnige volkstaal en zijn archief van afbeeldingen, dat een elastisch multiversum is van een veelheid aan referenties. Door sociaal-politieke observaties te maken, weeft hij zijn eigen verhalen, kristalliseert deze door zijn iconografie en ontrafelt zijn eigen context van verbazingwekkende scenario's, personages, spanningen en relaties. De toeschouwer raakt gedesoriënteerd, onzeker over zijn humor of gruwelijkheid, terwijl ze worden opgenomen in de vage logica die wordt voorgesteld. Net als de onderling verbonden wereld waarin we nu leven, kanaliseert zijn werk de hyperafleiding die onze huidige moderniteit is, waardoor iemand afgeleid wordt en gefixeerd. Duidelijk geboren in de grote tradities van de Indonesische hedendaagse kunst - men kan overlappende tropen zien die uit (de sterk gemedieerde beeldtaal van) I Nyoman Masriadi en S. Sudjojono komen - de oneerbiedige Syllabus's output luistert niet, bevrijd van wat van de Indonesiër wordt verwacht meta voor hedendaagse kunst.
Lugas Syllabus, ‘Maret’, 2015.
Laat invloeden uit zijn leven samensmelten in zijn werk, zijn nieuwsgierigheid, hobby's en avontuurlijke geest komen allemaal naar voren door zijn acrylverfstreken als onbezonnen, urgente plastic vormen, beïnvloed door straatkunst en reclameborden. 'Kunst is een belangrijk onderdeel van mijn leven geweest. Wat ik in mijn leven doe, heeft een grote invloed op het creatieve proces van mijn kunst ", zegt Syllabus, in een verklaring op een eerdere solo-show in 2017." Zowel attracties als afstotingen vormden samen de invloed. "
Art Republik gaat na de opening van zijn show 'Golden Landscape' in het Yogjakarta Institute of Art een praatje maken met de mercuriale, serieuze en sympathieke Syllabus om te praten over het leven, zijn werk, wat hem doet tikken en het unieke, iconoclastische imaginarium dat is zijn universum.
Kun je me iets vertellen over je artistieke proces?
Ik probeer altijd van het proces te genieten. Het eerste dat komt is het idee, dat een schets wordt voordat ik het omvorm naar het medium. De schets is het puurste. Wat daarna komt, volgt gewoon.
Lugas Syllabus, ‘The Garden of Triumph’, 2015.
Kunt u uw bezorgdheid over hypermedia en beelden na het internet uitleggen? Het grootste deel van je werk lijkt te worden gekenmerkt door je unieke iconografie van een schokkend mengelmoespalet (zij het fantastisch!) Van beelden die zijn gesampled uit domeinen die zo divers zijn als natuurdocumentaires, kunstgeschiedenis en videogames. Zijn internet en aspecten van virtualisatie - virtueel leven, avatars, kunstmatigheid en videogames - dingen die u interesseren?
Als ik een idee krijg, gebruik ik graag iconen die mij vertrouwd en intiem zijn. Door mijn hobby's en activiteiten kom ik veel symbolismen tegen (hoewel ik ze wel “innoveer” om kopiëren te voorkomen!). Soms fixeer ik me niet op de esthetiek, maar kijk ik in de verborgen betekenissen. Met mijn symboliek - geleend of niet - lijkt het misschien op wat het is, hoewel soms niet alles is wat het lijkt.
Uw belangrijkste uitvoermedium voor uw ideeën is door middel van schilderen en beeldhouwen. Hoe bepaal je welk medium je voor je ideeën gebruikt boven andere? Of beslist het werk voor jou?
Het idee beslist. Het idee is baas; sommigen kunnen alleen goed spreken door middel van schilderen, terwijl anderen “meer medium” nodig hebben om tot leven te komen. Ik houd me ook bezig met performancekunst, wanneer ik voel dat het door mijn lichaam moet komen.
Hoe weet je wanneer een stuk af is?
Mijn werken zijn als het ware nooit helemaal af. Tijd en verplichtingen bepalen voor mij wanneer het genoeg is.
Lugas Syllabus, ‘Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara’.
Zijn verhalen iets waar je over nadenkt in verschillende delen van je werk? In je nieuwste show 'Natural Born Worker' lijken alle schilderijen een intieme close-up te zijn met elk van de protagonisten in hun respectievelijke schilderijen, en worden ze ook als zodanig genoemd, zoals 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'The Great Ape Scientist' ... Er lijkt een berekende creatie te zijn van vreemde scenario's, spanningen en relaties ingebouwd in de meeste van je werk.
Ja, er zitten personages in mijn verhalen, en ze hebben relaties via de verhalen ... Eigenlijk wil ik de verhalen niet vertellen door visuele schoonheid te creëren; Ik heb het gevoel dat een goed verhaal op zichzelf schoonheid kan creëren.
Wat zijn je relaties met je artworktitels? Je titels zijn vaak humoristisch met een royale hoeveelheid bombast en zwier - 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night' - maar ook aangrijpend en bieden opzettelijke triggers voor verder denken en praten.
Ik zou graag willen dat de titel op zichzelf kunst wordt, met zijn eigen geladen kracht. Om te storen, maar ook om door de mindscapes van de toeschouwer te navigeren om het werk en de betekenis ervan echt te voelen.
Lugas Syllabus, ‘Golden Limousine in the Heaven of Art’.
Wat is belangrijk voor jou als iemand naar je werk kijkt? Zie je het als triggers, die de kijker absorberen en beïnvloeden om hun eigen herinneringen / verhalen terug te halen?
Ja. Mijn werk heeft zijn eigen inherente betekenissen, maar het kan ook een veelzijdige perceptie zijn. Ik wil mijn werk nooit beperken.
Is er ooit een reactie op uw werk geweest die u heeft verrast?
Mijn kunst is mijn leven. Zoals zoveel verrassingen die je in je leven krijgt, komen de ervaringen, ontmoetingen en reacties van anderen soms bij me op.
Hoe belangrijk is illusie in je werk?
De illusie in mijn werk is de manier om de realiteit te onthullen van wat er achter de verhalen schuilgaat.
Veel van je werk gaat over sociologische bemiddeling / observatie van maatschappelijke machtsstructuren. Vindt u dat uw werken als politiek kunnen worden opgevat? En hoe bepaal je de balans tussen 'plezier' en het politieke?
Als ik een banaan schilder, praat ik misschien alleen over eten en honger, maar mensen plaatsen het misschien in het sociologische rijk: over de lagere klassen, over genderkwesties. Op dat moment wordt het vanzelf politiek. Dus ja, er is het politieke aspect in mijn kunst - soms groot, soms klein - door de grappen die ik in mijn werken stop.
Lugas Syllabus, ‘Gouden Gebed’, 2016-2017.
Denk je dat kunst het vermogen heeft om de naald voor de samenleving te bewegen, zowel wat betreft het bevorderen van de cultuur als wat betreft de politieke aspecten?
Ja. Kunst kan de naald in de samenleving bewegen, maar kunst kan ook de naald zelf zijn.
Dit is bijna dwaas om te zeggen, aangezien de meeste Indonesische hedendaagse kunst voortkomt uit (en daarbuiten) draden van het baanbrekende werk van S. Sudjojono - maar het lijkt alsof je schildert met een vergelijkbare oneerbiedigheid en veronachtzaming van conventionele regels en geaccepteerde wijsheid. Eveneens, in lijn met het ethos van Sudjojono, dat de "kunst van Indonesië het karakter van het land moet weerspiegelen", vind je, naast de wilde, fantastische beelden, dat je werk een afspiegeling is van Indonesiërs in de moderne tijd, in een flux tussen traditie en de invasieve aanwezigheid (in voor- en tegenspoed) van de snelle onderlinge verbondenheid van internet?
Als ik schilder over problemen en situaties, vertrouw me dan als ik zeg dat ik het niet letterlijk wil uitbeelden, zelfs niet als ik in dezelfde situatie zit. Dat is tegenwoordig de "Jiwa Ketok". Ik hou van deze vraag. De manier waarop je het hebt uitgelegd, is de weerspiegeling van mijn verbeelding door mijn realiteit.
Opgegroeid in Bengkulu, en meer specifiek in Indonesië, hoe denk je dat het je praktijk en je kunst heeft beïnvloed? En wat waren de inspiratiebronnen voor jou onderweg - cultureel, artistiek, filosofisch (misschien muzikaal, of zelfs televisie- en videogames misschien!) - die je hebben gebracht waar je nu bent?
Mijn dorp en jeugd gaven mij de achtergrond. Mijn leven nu, met alle dingen erin, geeft me het visuele. Ik gebruik het allemaal graag samen door middel van mijn kunst om de realiteit van mijn gevoelens uit te drukken.
Wat interesseert u voor dualiteiten? Dat, en ironie.
Zoals de gisteren die me heeft gemaakt tot wie ik vandaag ben, combineer ik het om te spreken over de droom van morgen.
Hoe ziet u uw werk? Voel je dat het een soort instrumentaliteit heeft?
Ik zie mijn werk, zoals ik het leven zie, met zo veel variabelen die met de tijd en de situationele aspecten verdwijnen. Wat ik weet en wat ik kan doen, is het stabiel maken, zodat de kleur niet verandert. Kunst maken is het proces van mijn leven.
