Off White Blog
Sieradenexposities in Hong Kong: Van Cleef and Arpels presenteert dierenclips geïnspireerd op Noah's Ark

Sieradenexposities in Hong Kong: Van Cleef and Arpels presenteert dierenclips geïnspireerd op Noah's Ark

Maart 24, 2024

Olifantenclips, © Van Cleef & Arpels

Olifanten, vossen en pauwen zijn slechts enkele van de dieren die door Van Cleef & Arpels tot prachtige sieraden van hoge kwaliteit zijn gemaakt in een zestigdelige collectie genaamd 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels', of Noah's Ark zoals verteld door Van Cleef & Arpels. Ze zijn van 10 tot 26 maart 2017 te zien in een speciale installatie in de Hong Kong's Asia Society.

De met juwelen getooide clips in de collectie zijn geïnspireerd op een schilderij van Jan Brueghel de oude van het verhaal van de Ark van Noach, 'De toegang van de dieren tot de ark van Noach' (1613), dat een verzameling dieren laat zien in een boskap naast een beek . Volgens het J. Paul Getty Museum waar het schilderij zich bevindt, was Brueghel in 1609 aangesteld als hofschilder van aartshertog Albert en zijn vrouw de Infanta Isabella, die in Brussel een menagerie bouwden met exotische dieren van over de hele wereld. De kunstenaar kon ze dus persoonlijk observeren en in zijn schilderij weergeven.


Dit meesterwerk was het uitgangspunt voor deze collectie Van Cleef & Arpels, die een traditie heeft van het vakkundig herinterpreteren van culturele referenties in hun unieke taal. Nicolas Bos, president en CEO van Van Cleef & Arpels zegt: "Het Maison creëert vaak een dialoog tussen zijn eigen identiteit en erfgoed enerzijds en brede historische thema's en referenties uit andere culturele domeinen."

Eekhoornclips, © Van Cleef & Arpels

Eekhoornclips, © Van Cleef & Arpels

'L'Arche de Noé' is een bewijs van de creativiteit en het vakmanschap van Van Cleef & Arpels. Elk paar met juwelen getooide clips is een samengesteld verhaal op zich. Twee eekhoorns wrijven hun neus over een eivormige witte opaal van 46 karaat, alsof ze blij zijn met hun fortuin om de schat te zoeken. Een giraf hangt heel licht zijn hoofd, terwijl zijn partner beschermend in de verte kijkt, schijnbaar om hun volgende zet te plannen, hun roze gouden lichamen schitterend met juwelen voor hun karakteristieke vlekken. Dan zijn er de libellen tijdens de vlucht, één met een kussen gesneden toermalijn van 2,28 karaat en de andere met een granaat van 3,27 karaat. De details in de clips zijn buitengewoon en de mineralen en edelstenen zijn verbluffend.


Terwijl de meeste dieren in complementaire paren verschijnen, meestal in afzonderlijke clips, een nummer op enkelvoudige clips zoals lieveheersbeestjes op een enkele tak, en zelfs in een trio met de kangoeroe-familie waar de moeder een kleintje in de buidel houdt, er zijn mythische wezens die als individuen zijn gemaakt: Pegasus, een feniks en een eenhoorn. De eenhoornclip is bijvoorbeeld een boeiend gezicht, met zijn hoofd sierlijk naar achteren gebogen, zijn hoeven in het midden van de pas en zijn lange luxueuze staart naar voren gekruld. De koninklijke schoonheid, gemaakt van wit en rood goud, pronkt met ronde diamanten, marquise-geslepen smaragden, baguette-geslepen saffieren, turkoois en Mystery Set ™ -saffieren.

Kangoeroe-clips, © Van Cleef & Arpels

Wasbeerclips, © Van Cleef & Arpels

Pegasus-clip, © Van Cleef & Arpels

Phoenix clip, © Van Cleef & Arpels

Eenhoornclip, © Van Cleef & Arpels

Om het publiek nog meer te laten genieten van deze prachtige sieraden, heeft Van Cleef & Arpels het Amerikaanse theater en beeldend kunstenaar Robert Wilson uitgenodigd om de meeslepende ervaring te creëren. Wilson heeft een illustere carrière achter de rug die vele artistieke velden heeft doorkruist, van theater en opera tot schilderijen en sculpturen. Hij heeft vele onderscheidingen gewonnen, waaronder de Gouden Leeuw van de Biënnale van Venetië en de Olivier Award. Sprekend over zijn werk over de scenografie voor de installatie, zijn eerste in de wereld van de hoge sieraden, zegt Wilson: “De koninkrijken van kindertijd, literatuur en dieren hebben me altijd gefascineerd, en toch heb ik er niet veel inspiratie uit gehaald om te ontwerpen deze scenografie. Ik zou het liever omschrijven als een reis langs zintuiglijke landschappen, als de abstracte en fantasievrije onderdompeling in een sprookje. ”

Bij binnenkomst in de installatie, die voor het eerst werd getoond in Parijs in Hotel d'Evreux in september 2016, wordt het oog naar het midden van de kamer getrokken, waar een helder verlicht skelet van een boot hangt, omringd door video van plafond tot vloer schermen aan de muren tonen een golvend beeld van de kalme zee en brengen de doorgang van Noah's Ark tot leven. Een selectie van 40 juwelen met juwelen lijkt te zweven in kleine glazen dozen die in de kamer zijn geplaatst. Op de achtergrond speelt Arvo Pärt's meditatieve 'Spiegel im Spiegel' - of 'Mirror in the Mirror' - in een lus, om te worden onderbroken door het geluid van donder gevolgd door hevige regen voordat het plotseling stopt om terug te keren naar de stilte muziek.


De samenwerking tussen Van Cleef & Arpels en Robert Wilson, die beide de hoogste normen in hun respectieve vakgebieden vertegenwoordigen, betekent een magische ervaring voor de installatie van ‘L’Arche de Noe’ voor iedereen.

Art Republik sprak met Robert Wilson om meer te weten te komen over zijn installatie voor L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels bij de Asia Society Hong Kong.

Waarom zei je ja tegen het project? Welke verwachtingen had je?

Ik zei ja omdat het iets is dat ik nog nooit eerder heb gedaan, dus het was een soort uitdaging. Ik ging rond toen ik voor het eerst werd gevraagd om het project te doen en ik ging naar juweliers en ... vergeef me, maar dat was zo saai. Het was ook erg moeilijk om de sieraden te zien. Het was te druk of te lawaaierig of zoiets, en dus dacht ik: hoe kan ik deze kleine juweeltjes zien? Hoe moet de ruimte eruit zien? Hoe moet het klinken? Hoe moet het licht zijn? Ik ben daar begonnen.

Tentoonstellingsopname van ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in het Hôtel d'Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Tentoonstellingsopname van ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in The Hôtel d’Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Wat waren de ideeën die je had voor de installatie?

Ik wilde een nogal rustige omgeving creëren en ik dacht aan deze overstroming, deze grote watermassa, deze boot met dieren. Het is heel merkwaardig dat er paren dieren waren, dus begon ik na te denken over het getal twee: we hebben er twee, en een paar is één, dus het is niet één plus één is gelijk aan twee, maar twee is gelijk aan één, en dus heb je dit muziek die je op de achtergrond hoort die meditatief en kalm is, maar er is een uitbarstende donder, dus er zijn intervallen. Het was een manier om geluid in de ruimte op te bouwen. Ik wilde een spirituele omgeving van licht hebben, maar dit wordt onderbroken door iets duister. Ik dacht aan deze reis, deze ark, om in de Bijbel te beschrijven. Ik zag het niet als een religieus verhaal, maar meer als een spiritueel verhaal. En ik dacht oorspronkelijk om een ​​grote ark of een boot te bouwen, en jij zou erin gaan en het leek gewoon helemaal verkeerd. Dus je ziet hier in deze installatie een heel klein bootje, en deze dieren met juwelen zijn bijna als navigatie, als sterren in een kaart door de kamer. En als je denkt aan Noachs ark, het soort overstroming, de uitgestrekte zee van water, dit is gewoon dit kleine stipje, God kijkt erop neer, dus al die dingen maken deel uit van de constructie van de ruimte.

Hoe integreer je je ervaringen uit het verleden, gezien je werk in theater, design en productie, en vertaal je het naar iets op een veel kleinere schaal met deze installatie?

Het heeft met dezelfde zorgen te maken. Hoe begin ik? Wat is het eerste dat ik hoor? Wat is het eerste dat ik zie? Wat is het tweede? Wat is het laatste? En dus zijn het tijd- en ruimtebeslissingen die je neemt, en of je nu een tentoonstelling maakt, of een opera, of ballet, of theater, het is hetzelfde idee om gedachten te construeren. Ik nam de beslissing om een ​​ruimte te maken die heel kalm was, waardoor ik deze juwelen van dichtbij kon bekijken. Maar de hemel kan niet bestaan ​​zonder de hel. Je hebt twee handen, maar er is één lichaam, twee kanten van de hersenen, maar er is één geest, dus het werkt met deze dualiteit als één, en dat is hetzelfde, of je nu een opera of een installatie maakt.

Tentoonstellingsopname van ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in het Hôtel d'Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Tentoonstellingsopname van ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in het Hôtel d'Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Je hebt veel verschillende dingen gedaan in verschillende genres. Heb je ooit het gevoel gehad dat er teveel aan de hand was, of is het een inspirerende manier om te werken?

Ik denk niet dat werk werk is. Ik denk dat het een manier van leven is. Ik denk niet goed, ok, nu, ik ga 's morgens wakker worden en ik ga naar mijn werk en dan ga ik naar huis, ik stop met werken en ik zet de tv aan, en krab de hond en eet wat, dan ga ik naar bed. Wonen is voor mij een manier van zijn en denken, en dat is mijn werk. Ik zie niet zoveel verschil tussen mijn werk en leven. Het hoort allemaal bij één ding. Het is niet alsof ik naar een kantoor ga en dan naar huis ga, en het is klaar. Dus, iemand vroeg me gisteren, denk je er ooit aan om met pensioen te gaan? Zolang ik leef, denk ik, ik werk of ... ik denk dat ik met pensioen zou gaan als ik niet meer adem, maar tot nu toe ben ik niet gestopt.

Met de installatie integreer je multimedia om deze multi-sensorische ervaring voor het publiek te creëren. Je hebt lichten, je hebt geluiden, je hebt deze hightech schermen. Wat vind je van technologie en het belang ervan om je te helpen dit verhaal te vertellen?

Ja tuurlijk. Ik denk dat wanneer we mechanisch worden, we vrij worden en we kunnen leren fietsen, en de eerste keer dat je het probeert, is het onhandig, je bent bang om te vallen, misschien om te vallen, maar na een tijdje kun je de fiets en je hoeft er niet over na te denken. Het gaat automatisch, dus ik denk dat dat vrijheid is. Ik heb een vriendin die balletdanseres is en ik vroeg haar een tijdje geleden hoeveel balletten ze kende. Ze zei ongeveer 80. Ik vroeg haar om één ballet wat ze op een bepaald moment doet en ze zegt dat ze geen idee heeft, maar als ze het doet, weet ze het, omdat de herinnering in haar spier zit, en het is iets automatischs . Dus de geest is een spier. Ik hield altijd van wanneer Andy Warhol zei: "Ik wil een machine zijn". Soms zijn we bang dat technologie mechanisch wordt, maar ik denk dat dat vrijheid is. Mijn moeder kon heel, heel goed typen; ze typte heel snel. Ze zei dat ze graag typte omdat het haar tijd gaf om na te denken.

Tentoonstellingsopname van ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in het Hôtel d'Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Tentoonstellingsopname van ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ in The Hôtel d’Évreux in Parijs, Frankrijk, van 3 tot 26 september 2016. Afbeelding ter beschikking gesteld door Van Cleef & Arpels.

Wat is het enige waar je keer op keer naar terugkeert als je werkt?

Als je gebouwen maakt, als architect, draait het allemaal om licht en hoe je licht moet introduceren, en dingen over geluid. De meeste architecten beschouwen geluid niet eens. Zes jaar geleden ging ik bijna twee maanden naar Latijns-Amerika, Noord-Amerika, heel Europa, het Midden-Oosten en het Verre Oosten, naar architectuurscholen. En het was schokkend, echt schokkend, dat als je naar het werk van studenten keek, bijna niemand van hen met licht begon. Dat moet de eerste zorg zijn: als architect begin je met licht. Zonder licht is er geen ruimte en werk ik in het theater en het is schokkend dat mensen twee weken voor de première de verlichting doen. Ik begin met licht. Dat is het eerste wat ik doe. De acteurs zijn er, maar ik werk aan het licht, en het licht zou de ruimte creëren, en dan kun je beslissen wat je in de ruimte gaat doen, en het licht zou de ruimte volledig veranderen. Het licht, zoals Einstein zei, is de maatstaf van alle dingen. Zonder dit is er absoluut geen ruimte. Begin dus met licht.

* Een versie van dit artikel verschijnt in Art Republik‘Mar-May‘ Crossover ’probleem.

Meer informatie op vcaarchedenoe.hk.

Verwante Artikelen