Off White Blog
In the Know: een interview met Christoph Noe

In the Know: een interview met Christoph Noe

Maart 5, 2024

Christoph Noe in gesprek met Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Met dank aan Christoph Noe.

Als kunstondernemer heeft Christoph Noe carrière gemaakt door het verstrekken van tijdige informatie over kunstenaars, kunstverzamelaars en de kunstmarkt in het algemeen. Noe richtte The Ministry of Art op in 2005 met een focus op hedendaagse Chinese kunstenaars, specifiek uit de generatie na de jaren zeventig en tachtig. In 2013 was hij mede-oprichter van Larry’s List, die informatie presenteerde over en toegang gaf tot kunstverzamelaars. Het bedrijf heeft het ‘Art Collector Report’ in 2015 en het ‘Private Art Museum Report’ in 2016 gepubliceerd in een wereldwijd onderzoek onder kunstverzamelaars en het fenomeen van privémusea over de hele wereld.

Met zijn schat aan kennis op de kunstmarkt is Noe ook een vertrouwde adviseur van bedrijven die de kunst betuttelen. Op zijn lijst van klanten staan ​​Rolls-Royce en Hugo Boss, die werken aan initiatieven zoals de Hugo Boss Asia Art Award. Noe zal deel uitmaken van een panel dat aan het eind van de maand de professionele korte cursus ‘Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments’ doceert aan het NTU Centre for Contemporary Art Singapore.


Voorafgaand aan zijn reis naar Singapore stelde ART REPUBLIK enkele vragen aan Noe om meer te weten te komen over het werk dat hij doet, wat hij voorschrijft als de winnende formule voor privémusea en waar deelnemers naar uit kunnen kijken in zijn cursus bij NTU CCA Singapore.

Je hebt The Ministry of Art in 2005 opgericht om je bezig te houden met de Chinese kunstscene, met een focus op de generatie kunstenaars van na de jaren zeventig en tachtig. Waarom deze geografische ligging en in het bijzonder deze periode?  

Ik verhuisde eind 2004 naar Peking. Dit was een heel spannend moment in China, inclusief de kunstscene van het land. Er werden nieuwe galerijen geopend, kunstbeurzen opgezet, kunsttijdschriften gelanceerd en Chinese kunst verscheen op internationale veilingen. Gezien mijn achtergrond in economie en bedrijfskunde, was ik van jongs af aan geïnteresseerd in hedendaagse kunst - niet Chinees maar westers. Toen ik naar Peking verhuisde, raakte ik enthousiast over de kunstscene en Chinese hedendaagse kunst en besloot ik mijn baan bij een multinational op te geven om mijn eigen bedrijf in hedendaagse kunst te starten.


Foto van Christoph Noe. Met dank aan Christoph Noe.

Ik las dat Larry's List was gebaseerd op de premisse dat verzamelaars meer geïnteresseerd raakten in het delen en spreken over hun collecties. Waarom denk je dat dit de trend is?

Ik zou niet meer zeggen dat het een trend is. Kunst is nu in de mainstream en is onderdeel geworden van onze levensstijl. Ik heb het niet over verzamelen, maar over kunst in het algemeen. Over kunst lees je bijvoorbeeld in lifestyle- en modebladen. En duizenden mensen bezoeken kunstbeurzen en staan ​​in de rij voor museumshows. Dit geldt natuurlijk niet voor elk deel van de wereld, maar als je de situatie vergelijkt met wat er een paar jaar geleden gebeurde, is er een aanzienlijk hogere algemene belangstelling voor hedendaagse kunst. En met een bredere acceptatie en omhelzing van kunst, zijn verzamelaars ook meer bereid om hun passie en hun collectie te delen. Verzamelen is voor mensen een medium van sociale interactie geworden. En in China zijn verzamelaars altijd meer open geweest om over hun collectie te praten.


Social media, vooral Instagram, is ook een perfect geschikt platform om kunst en kunstcollecties te delen. Dit heeft verzamelaars zeker aangemoedigd om hun kunst te delen. Desondanks zijn er nog steeds mensen die discreter verzamelen en dat is ook prima. We hebben nooit de ambitie gehad om verzamelaars te 'outen'; er zijn genoeg die willen spreken.

Het ‘Private Art Museum Report’ volgde in 2016 na de publicatie van het ‘Art Collector Report’ in 2015. Vorig jaar zagen we de opening van twee grote musea in Zuidoost-Azië met MACAN en MAIIAM. Denk je dat we in de nabije toekomst meer particuliere Aziatische kunstmusea zullen blijven zien?

Vast en zeker. Ik ken een paar musea in de regio's die in de maak zijn. Ik zou zeggen dat verzamelaars in het Westen de neiging hebben om tientallen jaren te verzamelen voordat ze overwegen een museum te openen, vaak om hun verzamelcarrière te benadrukken. In Azië is de tijdspanne tussen het starten van een collectie en het openen van een museum veel, veel korter.

Foto van MAIIAM. Met dank aan MAIIAM.

En wat is volgens u de belangrijkste reden voor verzamelaars om aan deze projecten te beginnen?

Er zijn verschillende redenen. Sommige verzamelaars zien de noodzaak om hedendaagse kunst onder de aandacht te brengen omdat er geen openbare musea zijn. Verzamelaars willen natuurlijk ook een platform en gelegenheid creëren om te communiceren en uit te wisselen met anderen. Ik hou van dit citaat van Damien Hirst: “Koop kunst, bouw een museum, zet je naam erop, laat mensen gratis binnen. Dat is zo dicht mogelijk bij onsterfelijkheid. " Daar zit zeker waarheid in. Op deze opmerking opent Hirst zelf een privémuseum. Uiteraard kunnen ook belasting- en successieplanning een rol spelen.

Wat zijn de elementen voor het bouwen en onderhouden van een succesvol particulier kunstmuseum?

Dit is een ingewikkelde vraag. Duurzame planning is belangrijk. Soms heb je het gevoel dat een museum maar 2-3 jaar vooruit plant.Ik ben me ervan bewust dat cycli tegenwoordig korter zijn, maar men zou een planningperiode van 10 misschien van 20 jaar kunnen overwegen; misschien niet op programmeerniveau maar met betrekking tot het formuleren van een visie. Het gaat erom een ​​merk op te bouwen en daarbij een cultureel merk op te bouwen. Dit is niet gemakkelijk en vergt tijd, energie en uithoudingsvermogen.

En hoewel we verbazingwekkende voorbeelden van architectuur zien voor privémusea, is de schaal maar één onderdeel. De vraag is hoe je die schelp moet vullen.

Je adviseert een aantal merken over hun kunstopdrachten in Groot-China. Voor Hugo Boss heb je geholpen met het opzetten van de tweejaarlijkse Hugo Boss Asia Art Award in samenwerking met het in Shanghai gevestigde Rockbund Art Museum. Wat zijn uw primaire verantwoordelijkheden als (bedrijfs) kunstadviseur / n?

Dit waren geweldige projecten. Voor HUGO BOSS heb ik het geluk dat ik er vanaf het begin bij mocht zijn. Mijn rol is zeer uitgebreid, van het ontwikkelen van de eerste editie van de prijs tot het selecteren van bureaus die communicatie ondersteunen tot onderwerpen als budgettering. Natuurlijk is de kunst de kern, maar veel delen van het project zijn vergelijkbaar met adviesprojecten waaraan ik eerder heb gewerkt, toen ik nog een managementconsultant was.

Waarom is het logisch voor bedrijven om de kunst te betuttelen, en hoe komt deze bescherming ten goede aan kunstenaars en kunstscènes in het algemeen?

Over het algemeen ben ik enthousiast wanneer bedrijven bijdragen aan een bloeiend kunstlandschap. Merken hebben vaak de kracht om met een groter publiek te communiceren, en meestal niet altijd op de hoogte van wat er in de kunst gebeurt. Kunstenaars zijn zich steeds meer bewust van die kracht en zijn enthousiast als merken hen vragen om samen te werken. Het bereik van dergelijke samenwerkingen is enorm: het kan beginnen met artiesten die t-shirts ontwerpen, tot kunstauto's en zelfs tot prijzen zoals die voor HUGO BOSS. En de voordelen voor de kunstenaar kunnen variëren van onmiddellijke financiële prikkels tot institutionele exposure. Bedrijven of merken kunnen fungeren als facilitators of gap-fillers om iets heel betekenisvols te creëren.

Robert Zhao Renhui, ‘The Nature Museum, the Institute of Critical Zoologists’, installatieweergave van "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Met dank aan Hugo Boss.

Welk advies zou u in uw interacties met kunstverzamelaars en uw observaties van de kunstmarkt geven aan minder ervaren kunstverzamelaars bij het samenstellen van een collectie, persoonlijk of zakelijk?

Doe je onderzoek! Ik heb verzamelaars ontmoet die letterlijk elk artikel en boek over een kunstenaar hebben gelezen. Verzamelen is meer dan het daadwerkelijk verwerven van kunst. Het is lezen over de kunstenaar, het onderzoeken van hun werken, het bezoeken van de studio, het volgen van verschillende periodes van het oeuvre, het spreken met andere verzamelaars, curatoren, enzovoort. Het onderzoeken van de marktwaarde van de kunstenaar is ook belangrijk.

En een heel persoonlijk advies dat waarschijnlijk meer geschikt is voor particuliere verzamelaars: als je van een werk houdt, slaap er dan een nacht op. Als het werk de volgende ochtend als eerste bij u opkomt, ga ervoor.

Wat was de laatste show die je zag?

‘Hallo wereld!’ Op Hamburger Bahnhof in Berlijn. De kunstenaar Liu Ye maakt deel uit van de show. Ik heb de catalogus raisonné voor Liu Ye bewerkt, dus ik volg de kunstenaar op de voet.

Wat is je favoriete plek om kunst te zien?

In mijn huis.

Aan welk project werk je nu?

Ik ben verheugd dat ik eind mei werd uitgenodigd om een ​​cursus over corporate art engagement te geven aan NTU CAA. We zullen een aantal best practices delen met experts uit de industrie, waaronder vertegenwoordigers van corporate art van FOSUN en UBS, om meer mensen enthousiast te maken over het scala aan formaten en mogelijkheden voor bedrijven en merken om zich met kunst bezig te houden.

Meer informatie op ntu.ccasingapore.org.

Dit maakt deel uit van ‘A Select Group’, een serie gesprekken over verzamelen met kunstverzamelaars en kunstadviseurs in Zuidoost-Azië en daarbuiten, aangeboden door ART REPUBLIK zowel online als in gedrukte vorm.


The Radfords Are Back with Their 21st Child! | This Morning (Maart 2024).


Verwante Artikelen