"Ovale" tentoonstelling door James HD Brown in Galerie Karsten Greve, Parijs

James HD Brown, ‘Orb Thing III’, 2013-2015. Met dank aan Galerie Karsten Greve Keulen, Parijs, St Moritz

In een nogal poëtische beschrijving van het ovaal zegt James HD Brown: 'Er is iets onverwachts aan het schilderen van het ovaal. Men kan het gevoel hebben van zeeziekte, van onbalans. Ze nemen je mee naar een gebied van expansie, eigenlijk geen boven- of onderkant. ' Hij voegt eraan toe: 'De betonnen ovale vorm vraagt ​​je om te beslissen. Dit kan verraderlijk zijn omdat het, de vorm, geen onzekerheid toelaat. Blindheid ja, onzekerheid nee. ' De geometrische vorm vormt de kern van de kunstwerken in de show ‘Oval’ in Galerie Karsten Greve van 20 mei tot 29 juli.

De 'Ovals'-serie en zijn tegenhanger' Orb 'Things, die deel uitmaken van de tentoonstelling, hebben donkere achtergronden in diepgrijze, groene en zwarte lagen, onderbroken door amorfe vormen die de blik van de kijker verstoren, verwijzend naar de hemel waar we naar kijken de ramen van onze huizen die sterrenstelsels huisvesten waar het leven dat we nog niet kennen kan bestaan.

Brown begon zijn carrière in de jaren tachtig in New York, waar neo-expressionisten zoals Jean-Michel Basquiat en Keith Haring figuratieve kunst maakten, en de Amerikaanse kunstenaar werd vaak geassocieerd met de beweging. Tegelijkertijd is het werk van Brown steeds minder geworden om de realiteit weer te geven, en meer om te graven in wat het oog niet kan zien in de wereld. Dit wordt mogelijk gemaakt door zijn methodische benadering van het maken van kunst, waarbij hij technieken in schilderen, keramiek en graveren beheerst in een spirituele motivatie om via zijn kunstwerken tot de essentie van de dingen van het universum te komen.

James HD Brown, ‘The Still Room, Panel 3’, 2015. Met dank aan Galerie Karsten Greve Keulen, Parijs, St Moritz

Brown legt uit dat het concept achter de kunstwerken in de tentoonstelling is gebaseerd op het Tibetaanse woord ‘Samsara’, dat verwijst naar de bestaanscyclus, verdeeld in drie rijken: respectievelijk het verlangen, de vorm en de vormloze rijken. 'Het rijk van chaos en licht is een studie of een blik in de richting van willekeur en verlichting', zegt Brown. In de schilderijen zullen de achtergronden van duizenden verbonden stippen, door middel van licht en schaduw, de plaatsing van vorm dicteren en laten zien hoe licht de chaos zal beïnvloeden. ”

De kunstwerken laten zien dat er zelfs in schijnbare chaos orde kan zijn. Bijvoorbeeld in 'Wie bezet dit huis? III '. In 'Wie bezet dit huis? III ', de ovale montuurvormen geduwd naar de randen van de ovale ruimte in groen, paars, oranje, olijf en zwart. Ze kunnen worden gezien als planeten die betrekking hebben op het idee van huizen en de bewoners ervan, zoals de titel van het werk suggereert, misschien naar aanleiding van zijn beroemde ‘Planet Paintings’, geïnspireerd door Gustav Holst's ‘Planet Suite’; of als moleculaire objecten in relatie tot hoe de vormen sporadisch de ruimtes in het ovaal bewonen. Hoe kijkers het ook interpreteren, het stuk trekt ze naar een ruimte die zowel binnen als buiten de kunstenaar ligt.

James HD Brown, 'Who Occupies this House III', 2016. Met dank aan Galerie Karsten Greve Keulen, Parijs, St Moritz

En in 'Two Solar Lamps in the Garden of My Other House II' illustreert Brown een meer abstracte weergave van de ovale vormen vergeleken met de rest van het kunstwerk in de serie, wat de opmerking van de kunstenaar weerspiegelt dat 'My Other House' 'de vrijheid vertegenwoordigt en ontoegankelijkheid waardoor bepaalde mensen op een zeer onderscheidende manier kunnen groeien en ontwikkelen. en 'is een plaats die opzettelijk is afgesneden van het dagelijks leven, van de wereld om ons heen'.

Het artistieke proces van Brown staat bekend als een vorm van 'geritualiseerde creativiteit', waarbij het vormen kaal maakt om de essentie van het zijn te bereiken. De serie 'Oval' is een prestatie in vereenvoudiging en weerspiegelt de zoektocht van de kunstenaar om de waarheden over ons bestaan ​​te begrijpen.