Off White Blog
Peter Lindbergh's nalatenschap in foto's en fotografie

Peter Lindbergh's nalatenschap in foto's en fotografie

April 25, 2024

Peter Lindbergh op de set met Charlize Theron voor Breitling #SquadsOnAMission

“Een modefotograaf moet een bijdrage leveren aan het definiëren van het beeld van de hedendaagse vrouw of man in hun tijd, om een ​​bepaalde sociale of menselijke realiteit te weerspiegelen. Hoe surrealistisch is de commerciële agenda van vandaag om alle tekenen van leven en ervaring te retoucheren, om de zeer persoonlijke waarheid van het gezicht zelf te retoucheren? " - Peter Lindberg, mei 2016 nummer van Art Forum.

Peter Lindbergh stierf misschien deze week op 74-jarige leeftijd, maar hij heeft ons een erfenis nagelaten van zijn visie, een wereld onaangetast door make-up en photoshop, en een overvloed aan rauwe, grimmige en iconische zwart-witbeelden die de fotografiecultuur vormden voor minstens een decennium.


Een van Lindbergh's iconische shot met 's werelds eerste supermodellen

Peter Lindbergh's nalatenschap in foto's en fotografie

Zijn kenmerkende stijl en esthetiek kruisten genres, verspreid over industrieën - maar het meest bekend was hij de voorbode van de Age of the supermodel, katapulterende catwalksterren Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington en Cindy Crawford in het wereldwijde superster toen hij ze kenmerkte op zijn cover van British Vogue van januari 1990.

"Weigeren om te buigen voor glanzende perfectie is het kenmerk van Peter Lindbergh - de essentie van de beelden die kijken naar de onverbloemde ziel van elke persoon, hoe bekend of beroemd de oppasser ook is" - Suzy Menkes


Inderdaad, zijn hyperrealistische weergave van de schoonheden van de wereld 'nam de glans weg', zoals Suzy Menkes zou beweren, voorbeelden van menselijke perfectie, waardoor ze verschijnen 'zoals ze zijn'. In wezen, het verminderen van de commerciële perceptie van hoogglans modefotografie die hun onderwerpen in advertenties veranderde.

Lindbergh's niet-geretoucheerde portretten waren zo invloedrijk dat hij de eerste fotograaf in de geschiedenis van de Pirelli-kalender werd die werd uitgenodigd om voor de derde keer te fotograferen. Hij had eerder in 1996 en 2002 voor Pirelli geschoten.


Peter Brodbeck, geboren in Leszno, Polen, afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten van Berlijn, was oorspronkelijk schilder in de jaren zestig, maar later ontdekte hij zijn vreugde bij het maken van foto's van zijn neven en nichten. In 1973 opende Lindbergh zijn eerste studio in Düsseldorf en vervolgens een carrière van vier decennia als 's werelds belangrijkste beroemdheidsfotograaf.

Ironisch genoeg zou Lindbergh, in tegenstelling tot de meeste modeshoots van de dag die in studio's plaatsvonden, een pionier zijn op het gebied van high-fashion achtergronden in de echte wereld in steegjes, straathoeken en brandtrappen, vaak met opzettelijk staande lichten in plaats van voorzichtig verstopt.

'Mode is een notoir goedkope en verraderlijke financiële achterstand van onbetaalde rekeningen en geschroefde assistenten. Peter kwam altijd door, zelfs voor zijn derde. Als assistent in die tijd ... dat was een vriendelijkheid die je niet vaak ervoer omdat je met de allerbeste probeerde te werken. ' - Een voormalig medewerker van Lindbergh's commentaar op Peter's persoonlijke nalatenschap

Zijn werk is vertoond in gerenommeerde musea zoals het Victoria & Albert Museum in Londen en het Centre Pompidou in Parijs, maar uiteindelijk is het niet alleen een professionele erfenis, maar ook een persoonlijke die Lindbergh heeft achtergelaten. Op basis van NYT, B.T. gaf commentaar op zijn perspectieven nadat hij met Lindbergh had gewerkt: "Hij was een van de aardigste mensen die ik ooit heb ontmoet, en verreweg de aardigste persoon in beeldvorming of reclame of mode - hoe je het ook wilt noemen. Hij werd goed betaald. Iedereen die zo goed is in wat hij doet, verdient het te zijn. Deze vrouwen waren knap, maar Peter maakte ze magisch. Zonder hem zouden ze geen magie zijn geweest. Hun leeftijd deed er niet toe. En in tegenstelling tot vrijwel elke andere fotograaf van de afgelopen veertig jaar, had Peter hiervoor alleen de zon en een muur nodig. Niemand anders riep zo'n uitgesproken look op - en in een medium (Z / W) waarvan bijna iedereen voelde dat het passé was geworden met de jaren 60. Hij bouwde in zijn eentje merken met niets anders dan een camera. Peter betaalde zijn bemanning zelf wanneer klanten te goedkoop waren, of wanneer beroemdheden op het laatste moment annuleerden, of reclamecliënten stagneerden op een goede dag. Mode is een notoir goedkope en verraderlijke financiële achterstand van onbetaalde rekeningen en geschroefde assistenten. Peter kwam altijd door, zelfs voor zijn derde. Als assistent in die tijd ... dat was een vriendelijkheid die je niet vaak ervoer omdat je met de allerbeste probeerde te werken. De meeste van de beste waren niet genereus. Maar Peter - hij was vrijgevigheid gepersonifieerd. Hij was de definitie van een heer en de vriendelijke professor waarmee je wilde gaan drinken, allemaal samengevoegd. En hij was erg leuk om mee te drinken. '


Thierry Mugler: Couturissime in Kunsthal Rotterdam (April 2024).


Verwante Artikelen