Jean-Léon Gérôme, "Phryne voor de Areopagus", 1861.

Tijdens de Renaissance toonden enkele van 's werelds grootste kunstwerken naaktheid, mannelijk en vrouwelijk. Er was generaties lang bewondering voor, maar de laatste tijd, in deze geglobaliseerde, door sociale media versterkte leeftijd van #MeToo, werken plotseling als erotische kunst en lijken naaktschilderijen verboten.

Hoewel de hashtag op de voorgrond trad en ergens in 2017 het culturele lexicon binnenkwam, onder impuls van actrice Alyssa Milano en de 'Time's Up'-beweging, lijkt het erop dat #metoo al in 2015 de tijdgeest van seksuele politiek omhulde toen de beroemde Pirelli-kalender zijn raison d'être (een pin-up kalender voor automonteurs), waarbij de kunstzinnig gevangen genomen wordt huiden voor Annie Leibovitz's interpretatie van 2016. Evenzo verliet Playboy zijn wortels datzelfde jaar voordat een abrupte ommekeer zijn strategiewijziging omkeerde, wat PR-expert Marc Marcuse van Reel Management ertoe bracht om te zeggen: "Playboy zonder naaktheid, zelfs gedateerd in zijn voorstelling, is als Kerstmis zonder Kerstman Claus. ' Is het nog steeds veilig om zelfs artistieke naaktheid te vieren?

De Pirelli-kalender is sinds 1964 een exclusief hoofdbestanddeel

Pirelli en Picasso, Kunnen we nog steeds het naakt vieren of zelfs bewonderen in het tijdperk van #MeToo?

63 jaar na Kenneth Clarks vooruitstrevende en weergaloze toespraak over het onderwerp, The Nude (1956), lijkt vreemd profetisch: "Alleen in landen die de Middellandse Zee raken, is het naakt thuis geweest." - inderdaad, in de meeste segmenten van de ontwikkelde "westerse" (lees: Angelsaksische) wereld is het naakt, de implicaties ervan, de bewondering ervan en zelfs het proces om het te verkrijgen, een gesprek geworden over #MeToo, inclusief gender ongelijkheid, bevoorrechte plaatsen, onevenwichtigheden in macht en sexploitation.

Gemaakt door de Britse art director Derek Forsyth, de Pirelli-kalender of The Cal, was berucht om zijn exclusiviteit en beperkte beschikbaarheid, gegeven als relatiegeschenk aan een beperkt aantal Pirelli-klanten en beroemdheden. Esthetisch gezien bevat de Cal voornamelijk vrouwen van verschillende leeftijden en progressief mannen, van alle etnische groepen, in een spectrum van naakt, halfnaakt en af ​​en toe volledig gekleed. Hoewel er sinds 1964 elk jaar slechts 20.000 exemplaren van de Cal werden gepubliceerd (korte pauze tijdens de olieschok van 74 naar 84), werd de sensuele kalender op de een of andere manier ten onrechte geassocieerd als een pin-upkalender voor automonteurs - maar toch bezat hij onmiskenbare seksuele ondertonen, speelend op dat perspectief. Heck, zelfs volledig gekleed, de Cal 2008 van Patrick Demarchelier is nog steeds ontegenzeggelijk sexy.

Sinds Annie Leibovitz's Pirelli-kalender uit 2016 is het beeld van naakte Kate Moss met niets anders dan een schelpketting die een beetje bescheidenheid of zwarte latex korset bekleedt Gigi Hadid met een dominatrix compleet met doorboorde tepel, vervaagd, vervangen door iets van gelijke kracht - culturele gevoeligheid.

Maar sinds zijn conceptie had de Pirelli-kalender zijn reputatie opgebouwd en raison omdat hij onapologetisch provocerend, prikkelend maar kunstzinnig en vaak - contra-cultureel - was, was de Cal subversief, tegendraads en vaak (zo niet altijd) zijn tijd vooruit, tegenwoordig voelt het gewoon alsof de Cal weer een slachtoffer is in deze hedendaagse cultuur van sociale signalering.

"Gezien het huidige klimaat rond aanranding en aantijgingen die elke dag meer openbaar worden en dit werk (Thérèse Dreaming) voor de massa presenteren zonder enige vorm van verduidelijking te bieden, ondersteunt The Met, misschien onbedoeld, voyeurisme en de objectivering van kinderen."

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d’Avignon", olieverf op doek

Picasso is ook niet gespaard gebleven.

Op 30 november diende Mia Merrill een verzoekschrift in bij het New York Metropolitan Museum om "Thérèse Dreaming" te verwijderen of de muurtekst bij te werken om het "verontrustende karakter van het werk" te erkennen. Thérèse Dreamingzo genoemd voor de Franse kunstenaar Balthus, toen 11-jarige buurman, Thérèse Blanchard modelleerde tussen 1936 en 1939 11 Balthus-schilderijen.Dromentoont Therese met haar knieën gespreid en haar rode rok omhoog geklapt om haar witte slipje te onthullen.

"Je moet vrijwel ALLE kunst verwijderen uit de vleugels van India, Afrika, Azië, Oceanië, Griekenland, Rome, Renaissance, Rococo en impressionisme, Duits expressionisme, Klimnt, Munch en alle Picasso & Matisse." - Jerry Saltz, kunstcriticus, pionier van #ArtWorldTaliban

Balthus 'Thérèse Dreaming

Volgens HuffPost heeft de petitie van Merrill in twee weken tijd meer dan 11.000 handtekeningen verzameld en steun gekregen inWerd wakkersegment maar groot bekritiseerd en bespot door kunstcritici en historici. De petitie trok zelfs de aandacht van Jerry Saltz, kunstcriticus van het New Yorkse tijdschrift, die protesteerde op Instagram en meende: "" je moet vrijwel ALLE kunst verwijderen uit de vleugels van India, Afrika, Azië, Oceanië, Griekenland, Rome, Renaissance, Rococo en impressionisme, Duits expressionisme, Klimnt, Munch en alle Picasso & Matisse. ” In hetzelfde artikel gaf een anonieme kunstpedagoog die bang was voor professionele gevolgen ook toe dat ze het "moeilijk" vond om Picasso's werk te leren zonder de onevenwichtigheden tussen mannen en vrouwen en misogynistische stereotypen te erkennen.

Saltz was niet hyperbolisch. De realiteit is dat Europese olieverfschilderijen sinds de 16e eeuw overwegend ongeklede vrouwen afbeelden.Voor de gevoeligheden van de 21e eeuw is het feit dat naakte vrouwen het voortdurend terugkerende onderwerp zijn van de volledig aangeklede, overwegend mannelijke kunstenaars die het commentaar veranderen in een met een moderne analogie - de onbalans van macht die vrouwen positioneert als schoonheidsobjecten terwijl mannen de degenen die het gebruiken en "temmen". Voor de 'Woke' gaan naakte portretten al snel niet over kunst en expressie, maar over de onderwerping van een vrouw aan de eisen van de maker.

Sensueel? Ja. Sexy zeker. Prikkelt dit? Het is allemaal in het oog van de toeschouwer, nietwaar? Helmut Newton, Bergstrom boven Parijs, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

'Hij (Picasso) onderwierp [vrouwen] aan zijn dierlijke seksualiteit, temde ze, betoverde ze, nam ze op en verpletterde ze op zijn canvas. Nadat hij vele nachten had doorgebracht met het extraheren van hun essentie, zou hij ze, zodra ze droog waren, van de hand doen. ' - Marina Picasso

Dat gezegd hebbende, in tegenstelling tot de relatie van Balthus met de jonge Thérèse, zijn de relaties van Picasso met zijn onderwerpen op zijn zachtst gezegd emotioneel beladen. De woorden van Picasso's kleindochter werden aan het licht gebracht door Cody Delistraty voor de Paris Review, "hij (Picasso) onderwierp [vrouwen] aan zijn dierlijke seksualiteit, temde ze, betoverde ze, nam ze op en verpletterde ze op zijn canvas." Nadat hij vele nachten had doorgebracht met het extraheren van hun essentie, zou hij ze, zodra ze droog waren, van de hand doen. '

Mooi? Ja. Sexy? Kan zijn. Seksueel? Ik denk het niet. Er is een dunne lijn, maar we kennen de porno wanneer de lijn is overschreden. Hoe moeten we in vredesnaam 'intentie' controleren?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Picasso's bekendste werk, 1907's Les Demoiselles d'Avignon toont vijf prostituees in Avignon Street, Barcelona met kenmerkende veelhoekige lichamen en afgebeeld met gezichten die doen denken aan Afrikaanse maskers. Hoewel het niet openlijk seksueel is, brengt de lichaamstaal de bedoeling over - armen omhoog, borsten "gepresenteerd", de kijker wordt "gedwongen" om hun naaktheid onder ogen te zien. Bovendien hadden we het toen misschien nog niet overwogen, maar vandaag is het delict de mogelijke aantasting van instemmende toestemming en de flagrante omissie dat we de maker van het werk kennen, maar geen van de namen van de vijf vrouwelijke proefpersonen, die meer licht werpen op de bovengenoemde ellende van de leerkracht - dat een vrouw inherent veel meer opoffert dan een man en uiteindelijk gekwantificeerd is dat kunst een meer risicovolle propositie is voor de vrouw dan de man.

De Pirelli-kalender van 2016 was meer gedesexualiseerd dan eerdere nummers (zelfs eerdere nummers van The Cal met volledig geklede modellen brachten een zekere insinuatie over), waarbij ze ervoor kozen om zich te concentreren op de culturele impact van Amy Schumer en Annie Leboqitz. En sindsdien is de Cal zonder T&A doorgegaan met een meer kunstzinnige, minder provocerende neiging.

Fotograaf Nobuyoshi Araki werd getroffen door zijn eigen # MeToo-drama

Begrijpelijk?

In 2018 werd erotische fotograaf Nobuyoshi Araki getroffen door zijn eigen # MeToo-drama toen zijn muze Kaori, een voormalig model, jarenlange mishandeling door de Japanse fotograaf publiceerde. Araki kwam op de voorgrond met zijn provocerende, seksueel expliciete beelden van vrouwen, en nu met beschuldigingen van 16 jaar misbruik door zijn voormalige muze, roept de zaak opnieuw vragen op over de dynamiek van macht tussen een kunstenaar en zijn onderwerp.

Al meer dan 50 jaar verlegt Nobuyoshi Araki de grenzen van de vrije meningsuiting - een keer eerder gearresteerd wegens obsceniteit, zijn de werken van Araki in het nauw gedreven door Japanse en buitenlandse censuur, het meest berucht is zijn 'sado-masochistisch' vastgebonden vrouwen in de barokke touwbondage-techniek bekend als kinbaku-bi. Araki is een man die zo bedreven is in seksuele portretten dat hij door hem werd bekeken, zelfs een simpele orchidee wordt een allegorische vagina.

'Hij behandelde me als een object', schreef Kaori in haar blog

In een interview met de New York Times in Tokio stopte Kaori twee jaar geleden met werken met Araki nadat ze zich gesterkt voelde door de groeiende # MeToo-wereldwijde beweging om zich uit te spreken tegen seksuele intimidatie en aanranding. Dat gezegd hebbende, stopt ze met het beschuldigen van de controversiële artiest van aanranding, in plaats daarvan beweert ze dat ze 'emotioneel gepest werd door een artiest die haar nooit als een creatieve partner erkende'. (dat klinkt als een echo van de 5 sekswerkers van Picasso, zou je het daarmee eens zijn?) In de sterk patriarchale cultuur van Japan zijn vrouwen vaak ondergeschikt aan mannen, vandaar dat de ongelijkheid in gendergelijkheid neigt tot het uitdragen van vergelijkbare onevenwichtige resultaten. Elders in de wereld, ceteris paribus, als alle dingen gelijk zijn, begint het gesprek in meer gender-egalitaire samenlevingen te verschuiven naar gebieden van sociaal-seksuele politiek die veel moeilijker te definiëren zijn.

Terry Richardson

Niet elk geval is duidelijk als Bill Cosby's, aanbeden "vaderlijke" figuur en ervaren acteur die beïnvloedbare jonge actrices "begeleidt" of zelfs in zekere mate, zoals Terry Richardson's, terwijl ze nog niet schuldig zijn bevonden aan beschuldigingen van seksueel misbruik en intimidatie, de convergentie van bewijsmateriaal leidde ertoe dat uitgever Conde Nast de banden met hem stilletjes verbrak.

Resultaten

In de ogen van een krijger van sociale rechtvaardigheid beweert de moderne claim vandaag dat schilderijen zoals Titians Venus van Urbino zijn gemaakt om 'de verlangens van mensen te dienen'. Aan de student kunstgeschiedenis, Venus van Urbino Titiaan lijkt te verwijzen naar het belang van de erotische dimensie binnen het huwelijk, zoals blijkt uit een meid die de bruidskostuums van het meisje lijkt op te bergen in een kist, het onderwerp zelf houdt rozen in haar rechterhand (typische symbologie voor de godin van de liefde) - gecontextualiseerd , Venus van Urbino Titiaan is meer een herinnering aan het belang van seksuele relaties, zelfs in het huwelijk, in plaats van smakeloos. Bij dit soort werken is het niet helemaal zeker of de bedoeling van de schilders en makers was om vrouwen te denigreren of te objectiveren. Voorbeeld: vergelijk fotospreidingen tussen Hustler en Playboy - ze beelden allebei naaktheid uit, maar alleen de eerste zou hun modellen portretteren met vingers die hun onderwereld scheiden.

Venus van Urbino Titiaan

Helaas, in plaats van te discussiëren of zelfs maar te discussiëren over het punt, traditioneel de rol van kunst en de kunstenaar om commentaar te leveren op belangrijke sociaal-politieke en sociaal-culturele van de dag, zouden sommige kunstenaars liever het genre helemaal vermijden dan potentiële controverse aan te trekken.

In de kern zou een mannelijke kunstenaar nooit echt weten hoe zijn vrouwelijke subject naar zichzelf kijkt en kan hij de objectieve realiteit alleen op canvas of fotoprint uitdrukken, maar het is een mannelijk gericht perspectief omdat hij geen vrouw is. De kunstenaar maakt nog steeds kunstwerken vanuit het oogpunt van de mannelijke blik.

is dit porno of kunst? Het zit in je hoofd en perspectief is het niet? Hoe ga je een objectieve standaard vinden voor wat dit voor iedereen betekent?

Het zou geen argument zijn dat de manier waarop een naakte vrouw wordt geposeerd, gefotografeerd of afgebeeld, seksuele gedachten kan oproepen die bepaalde mannen kunnen aanzetten tot denken of zich op een bepaalde manier gedragen die mogelijk een vrouw schendt. Het zou ook geen tegenargument zijn dat een mannelijke kunstenaar die een naakte vrouw fotografeert of schildert, altijd vragen zal stellen over zijn eigen innerlijke intentie tegenover een vrouwelijke kunstenaar die een soortgelijk werk uitvoert; er is zeker een verschil, een op mannen gerichte uitdrukking met een inherent hoger risico, maar aan het eind van de dag kan de kunstenaar alles creëren wat ze willen, en mensen zullen het interpreteren zoals ze willen.

MeToo was oorspronkelijk bedoeld om het gesprek over seksuele macht en seksuele politiek te herformuleren en uit te breiden, maar in een poging om de bedoeling van de artiest en de mogelijkheid te bepalen hoe de kijker het waarneemt, probeert de MeToo-beweging mogelijk een fenomeen te procederen dat zelfs onze juridische systeem vindt zichzelf niet in staat om te oordelen (wie kan de harten en gedachten van mensen behalve God lezen?). Het enige dat overblijft is de rechtbank van de publieke opinie en daar wint #MeToo, soms zonder de last en de inhoud van het bewijs.

Hoe werkt dat? Je zou Johnny Depp moeten vragen.