Interview: ontwerper Bruno de Caumont

De onnavolgbare Bruno de Caumont opent de deuren van La Villa Verte, het gerenoveerde huis in Ho Chi Minh City dat dienst doet als huis en kantoor van de ontwerper, om Het formulier tijdschrift.

Hoewel La Villa Verte op loopafstand van het hart van de stad ligt, heeft het dezelfde rustige sfeer als een botanische tuin of een klooster. Gebouwd door een Franse architect in de jaren 1950, stond het meer dan 35 jaar leeg toen Bruno het vond en renoveerde als zijn huis en kantoor. Gevuld met mooie voorbeelden van zijn merk, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, is La Villa Verte een galerij voor inspiratie.

De verbluffende renovatie van de villa behield de lange en diepe structuur, maar introduceerde een nieuwe lay-out. Ruimten werden opnieuw toegewezen voor wonen en werken; een tuin werd nieuw leven ingeblazen en opnieuw beplant en de kamers waren gehuld in levendige kleuren die typerend zijn voor de originele stukken van Bruno. Historische architectonische details, waaronder de ambachtelijke tegels op de binnenplaats, werden behouden terwijl nieuwe gemakken werden geïntroduceerd. “Het is volledig gerenoveerd en opnieuw ingericht in mijn idee van de interieurstijl van Saigon in de jaren vijftig. Ik wilde na zo'n lange slaapperiode weer leven in dit huis brengen ”, verklaart de ontwerper.

In de Villa is weinig van de drukte van de stad te horen, behalve het uurlijks luiden van de bel van de katholieke kerk op enige afstand, die volgens Bruno hem herinnert aan zijn jeugd op het Franse platteland.

La Villa Verte is uniek in zijn ontwerp, verhoudingen en, natuurlijk, stijl. Ik hoorde dat het een verlaten huis was toen je het vond. Hoe ging u om met de renovatie?

La Villa Verte is erg ruim en rustig en ik wilde het vullen met schoonheid. Ik deed echter wat ik altijd doe bij mijn interieurontwerpprojecten: respecteer het huis en breng de geschiedenis en charme naar voren. Ik hield alle metalen leuningen en de pastelkleurige en roze tegels buiten het huis, wat het thema van la Villa Verte inspireerde. Grijs werd de kenmerkende kleur voor alle ramen, deuren en vangrail. Ik heb verschillende manieren gevonden om roze en groen in de woonkamer te associëren met donkere kleuren.

De indeling is vrijwel hetzelfde gebleven, maar sommige kamers zijn opnieuw ontworpen. Beneden is een zeer gezellige open ruimte die wordt gebruikt als eet- en woonkamer. Op de eerste verdieping zijn twee slaapkamers - een grijze en een gele - een badkamer geïnspireerd op de zwart-witte badkamer van Andree Putman en een intieme leeszaal in verbrand oranje. Deze laatste kan ook worden gebruikt voor thee met een paar vrienden terwijl u geniet van het uitzicht op de binnentuin, een buitenruimte in de schaduw van palmbomen.

Op de tweede verdieping bevinden zich het kantoor en de ruime logeerkamer in blauw en grijs, met een vleugje helderdere kleuren (paarse bijzettafel, oranje lampenkappen) en nog een badkamer. De jaren 50 inspireerden me enorm in de keuze van kleuren, maar ook in de keuze van patronen zoals de houndstooth op een van de banken of de zwart-witte cementtegels die de hele begane grond bedekken.

Wonen op een plek waar je ook werkt, moet een uitdaging zijn. Hoe houdt u de openbare en privédomeinen van de Villa gescheiden? Vermaak je je hier vaak?

De Villa Verte is in de eerste plaats ontworpen als een huis, omdat mijn meubels het beste in een echt huis worden weergegeven. Elk stuk is ontworpen om te worden gebruikt in het dagelijks leven en ik wil ze niet tentoonstellen in een showroomruimte of een winkel vol meubels. Het is belangrijk om te kunnen voelen hoe ze bij iemand thuis zouden zijn, hoe ze eruit zouden zien met sommige decoratieve items, hoe ze elkaar zouden aanvullen. Het kantoor en de werkruimtes maken deel uit van het huis, maar zonder sterke scheiding en zijn op dezelfde manier ingericht als de rest. Alle meubels zijn stukken die ik heb ontworpen. Ik ben dol op het houden van intieme diners of drankjes na het eten, meestal voor acht personen, zodat ze allemaal echt met elkaar kunnen communiceren. De tuin op de eerste verdieping of de leeszaal zijn ook perfect voor theekransjes met een paar vrienden.

Ik merk dat elke kamer bewust een sterk thema en kleur heeft. Zijn ze ook gewijd aan specifieke collecties of stukken?

In de woonkamer staan ​​tafels en krukken uit de Bruno de Caumont-collectie met een vleugje Aziatisch of Aziatisch geïnspireerd meubilair. Een paar sokkels en porseleinen vazen ​​sieren de muur bij de eettafel. Een Vietnamese console van antiek hout en parelmoer begroet de bezoekers. Het smeedijzeren decor in de tuin is een herinterpretatie van Art Deco-stoelen die ik opnieuw heb ontworpen en een lokale vakman heeft laten bouwen. Vietnam zit vol met kleine ateliers en bekwame vakmensen, sommige nog steeds met traditionele Franse technieken die werden doorgegeven tijdens de Indochina-periode.

Dit klinkt u gemeengoed, maar wat inspireert uw collectie? Wat zijn hun onderscheidende kenmerken?

De ANNAM-collectie is geïnspireerd op een consoletafel die ik zag in een antiekwinkel in Saigon die ik heel elegant vond; het was gemaakt van gewoon hout met een zeer eenvoudige gebeeldhouwde rand die langs elke poot liep. Ook hadden de poten een kleine uitsparing in plaats van recht te zijn met een ornament aan de boven- of onderkant - wat ongebruikelijk is. Vanaf dat moment ontwierp ik mijn collectie, waarbij ik de benen zo dun mogelijk maakte zonder de structuur te verzwakken, waardoor ze lichter en eenvoudiger werden, waarbij ik twee kleuren op elk stuk associeerde zoals bij mijn vorige collecties.

Ontwerpers kiezen hun productiebasis om zeer goed gedefinieerde redenen: arbeidspool, centrale locatie, ambachtelijke traditie, zelfs productiekosten. Wat vind jij voordelig in Vietnam? Hoe worden uw meubels gemaakt en afgewerkt? Hebben ze machine- en handwerk nodig? Zijn er speciale technieken betrokken bij de fabricage ervan?

Elk meubel wordt op maat gemaakt om in het interieur van de klant te passen; de kleuren zijn ook op maat gemaakt. De meeste van mijn meubels zijn gemaakt van hout, met wat houtsnijwerk voor de ANNAM-collectie, en vervolgens wordt een lakafwerking aangebracht volgens technieken die zijn geïnspireerd op de traditionele Aziatische techniek van lakwerk die, naar mijn mening, de kleur meer diepte geeft dan een eenvoudige verf , en een satijnzacht gevoel. (Ik geef de voorkeur aan matte over glanzende afwerking.)

De meesten van ons hebben u leren kennen door middel van grote internationale tentoonstellingen, vak- en lifestyle-publicaties en door een aantal van uw stukken in zeer luxe huizen te zien. Hoe wil je je merk positioneren? Wat is uw doelgroep en hoe reikt u ernaar?

We hebben distributeurs in New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Parijs (Galerie Nine) en Singapore (Museum of Art and Design).

Ons doel is om elke klant gepersonaliseerde stukken te leveren, met een zeer hoog kwaliteitsniveau. Onze producten zijn gemaakt om een ​​leven lang mee te gaan. We richten ons voornamelijk op huiseigenaren, liefhebbers van interieurontwerp en kunstverzamelaars. Spelen met de kleuren kan onze items zowel klassiek als zeer modern maken, zodat ze mensen met verschillende gevoeligheden en smaken aanspreken.

Desalniettemin heb ik de ANNAM Collectie ontworpen met het hospitality-veld in gedachten; het kan voldoen aan de speciale behoeften van ontwerpers die een "modern-traditioneel Aziatisch inspiratie" hotel of soortgelijk etablissement inrichten.

Ontdek hier Caumont Interiors par Bruno de Caumont.

Dit verhaal is voor het eerst gepubliceerd in FORM.

Comment devient-on auteur de jeux de société ? (April 2024).