Aziatische kunstmarkttrends in de 21e eeuw
Oesman Effendi, ‘Awan Berarak’, 1971. Met dank aan Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, die in december de krantenkoppen haalde toen hij Christie's verliet om samen te werken met topdealer Dominique Lévy, meende ooit: "wij zijn geen kunstgeschiedenis, wij zijn de kunstmarkt". De kunstmarkt wordt hier onbezonnen gekenmerkt voor nadruk. Het is een domein met een maatstaf op zichzelf, maar al te gretig geladen nieuwkomers en steeds stijgende prijzen, met een flagrante minachting voor geschiedenis. Gelukkig heeft een groot deel van de markt meer aandacht voor kunstgeschiedenis en blijft het even spannend om in te opereren.
Met name in de Aziatische kunstmarkt kon het niet anders. In de nasleep van de wereldwijde financiële crisis van 2008 die de ernstigste consolidatie van de markt beïnvloedde, heeft deze huidige generatie een waarneembare verschuiving gezien van de bedwelmende en inherent speculatieve markt voor hedendaagse kunst naar de veiliger gevestigde moderne arena. Simpel gezegd, een vlucht naar de geschiedenis: de geschiedenis conservatief verteld, en in toenemende mate de geschiedenis opnieuw ontdekt.
In het hersteltraject van de Aziatische kunstmarkt sinds 2010 zijn talloze moderne namen die grotendeels naar de zijlijn van de kunstgeschiedenis zijn verwezen, de begunstigden van een genereuze revisionistische lens, van een heel legioen Japanse Gutai-kunstenaars die aandringen op de interactie van materiaal en geest sinds de jaren 1950 tot de Koreaanse Dansaekhwa-minimalisten uit de jaren 70 en in Singapore gevestigde Nanyang-kunstenaars die in de onmiddellijke naoorlogse decennia met westerse en oosterse kunstesthetiek trouwen.
Oesman Effendi, ‘Alam Pedesaan’, 1979. Met dank aan Art Agenda S.E.A
De aanzet tot de uitbundige (her) opkomst van deze moderne kunstenaars en de daarmee gepaard gaande prijsstijgingen is te wijten aan een samenvloeiing van factoren: van het bewustzijn van de huidige generatie om de reguliere kunstgeschiedenis te herzien om meer accommoderend te zijn voor de groeiende wereldwijde honger naar de zogenaamde ' oude maar nieuwe bewaker '. Mensen zoeken binnen hun eigen achtertuin naar wat ze eerder negeerden, graven ‘vondsten’ op en plaatsen ze in vergelijkende contexten die deze dingen goed laten zien. Op dit laatste punt kan de kunstmarkt uitkijken naar meer herontdekte soorten, aangezien zowel experts als beginners een diverse ecologie waarderen in een echt geglobaliseerde 21e-eeuwse wereld waar verbindingen traditionele grenzen overstijgen.
Een aantal andere kunststromingen is in feite organisch ontstaan in verschillende delen van Azië, grotendeels parallel aan Gutai en Dansaekhwa. Op dit moment begint de kunstwereld rente te betalen in kunstenaars van de Taiwanese Fifth Moon Group. De groep, opgericht in 1956 en actief tentoongesteld tot 1970, werd geleid door Liu Kuo-sung (° 1932) en bestaat uit andere gelijkgestemde kunstenaars uit de jaren dertig en veertig: Chuang Che (° 1934), Chen Ting-Shih (b. 1916-2002) en Fong Chung Ray (geb.1933). Op hun individuele manier probeerden ze eclectisch te putten uit de gevarieerde tradities van Chinese kunst terwijl ze werken creëerden binnen het hedendaagse kader van de moderne internationale schilderkunst.
In Indonesië wordt het verhaal van abstracte kunst vaak verteld als een contrapunt van realistische kunst, onderstreept door een populistische ideologie. Bandung, de stad in West-Java waar de invloed van Nederlands koloniaal nog steeds het meest zichtbaar is in het huidige Indonesië, wordt vaak geprezen als het verzamelpunt voor kunstenaars die de –ismen van de vroege tot midden van de 20e eeuw westerse moderne kunst verkennen, in tegenstelling tot de kunstenaars in de centrale Javaanse stad Yogyakarta werken in dienst van de rakyat (gewone burger) en zetten zich in om de realiteit van het dagelijkse leven in hun kunst te weerspiegelen. Het verhaal gaat zelfs dieper als we ervoor kiezen om verder te gaan. In het tijdperk van de natieopbouw van de jaren zestig verzamelden Indonesische kunstenaars van verschillende disciplines zich rond een door de overheid gebouwd cultureel centrum, Taman Ismail Marzuki (TIM) in de hoofdstad Jakarta. De invloedssfeer die TIM in die tijd uitoefende - althans op het gebied van moderne kunst - was afkomstig van een groep op Sumatra geboren kunstenaars die kunst doceerde aan Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ of de Jakarta Art Institute Association).
Nashar, ‘Tenaga Pergulatan’, 1983. Met dank aan Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) en Rusli (1916 - 2005) waren tijdgenoten van het eiland Sumatra met een gemeenschappelijke culturele en religieuze achtergrond in de orthodoxe islam. Elk had Sumatra in de jaren veertig en vijftig verlaten om naar Yogyakarta te gaan, op zoek naar artistieke vooruitgang. Ze waren individueel ontgoocheld over het dominante populistische esthetische paradigma in Yogyakarta in die tijd met politieke banden die naar links neigden. Samengekomen in de minder polemische en minder formalistisch georiënteerde omgeving van Jakarta, waren de vier kunstenaars actief in het kunstdiscours en het onderwijs en waren ze de belangrijkste voorstanders van een niet-representatieve, door intuïtie geleide en zeer suggestieve tak van abstracte schilderkunst.
De natuur diende als uitgangspunt voor hun werken, maar elk van hen trachtte niet-representatieve vormen weer te geven die naar zichzelf verwijzen en puur op zichzelf zijn, ook al kunnen deze vormen verwijzen naar de externe realiteit. Parallel aan andere kunstenaars die wereldwijd in het naoorlogse tijdperk werkten, vooral degenen die naar abstractie neigden, misten ze de illusionistische diepte - een sleutelprincipe van de westerse schilderkunst sinds de Renaissance - voor verkenning op een vlak schilderij.Bevrijd van de noodzaak van representatie streefden ze naar een ervaringsgerichte benadering van schilderen.
Amrus Natalsya, ‘Melepas Dahaga (Quenching Thirst)’, 1962. Met dank aan Art Agenda S.E.A
De betekenis van de werken van deze vier Sumatraanse kunstenaars begint nu pas te worden gewaardeerd. Kunsthistorica Helena Spanjaard heeft onlangs een revisionistisch hoofdstuk opgenomen dat begon met het profileren van de werken van de vier kunstenaars in haar monografie over Indonesische kunst, ‘Kunstenaars en hun inspiratie: een gids door de Indonesische kunstgeschiedenis (1930-2015)’. Op de secundaire markt buiten de veilingen zijn de prijzen ook aanzienlijk gestegen, met een groeiend aantal niet-Indonesische kopers die de samenhang opmerken in de esthetische positie die deze kunstenaars omarmen. En dit kan allemaal heel goed een opkomende lijn aangeven in het brede en zich uitbreidende veld van abstracte moderne Aziatische kunst.
Ter gelegenheid van het gouden jubileum van ASEAN dit jaar hebben het ASEAN-secretariaat en de ASEAN Foundation in samenwerking met Art Agenda, S.E.A en DayaLima, ondersteund door UOB Indonesia, een tentoonstelling over moderne en hedendaagse kunst georganiseerd. Onder de titel ‘Assemblage: Reflections on ASEAN’, zal de tentoonstelling de transformatie verkennen die in de regio door de jaren heen heeft plaatsgevonden. Het loopt van 28 juli tot 31 augustus in ASEAN Gallery in Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ERRATUM : In Art Republik Issue 15 werd geschreven dat Astri Wright de auteur was van 'Artists and Their Inspiration: A Guide Through Indonesian Art History', maar het had Helena Spanjaard moeten zijn.
Wang Zineng is de marktcolumnist voor Art Republik. Hij is ook de oprichter van Art Agenda, S.E.A.
