Op de aankomende hedendaagse kunstverkoop van Phillips staat kunst van teamLAB

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Met dank aan Ikkan Art Gallery, Pace Gallery en Martin Browne Contemporary

Op 26 november houdt Phillips de 20e-eeuwse en hedendaagse kunst- en designavondverkoop in Hong Kong. Een van de hoogtepunten van de verkoop is ‘Universe of Water Particles’ van teamLab (2013), de eerste keer dat een van de digitale kunstwerken van het Japanse kunstcollectief beschikbaar wordt gesteld door een internationaal veilinghuis.

Voorafgaand aan de verkoop spreken we met Sandy Ma, Head of Sale for 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, om te praten over het werk, de verzameling van nieuwe media en digitale kunst in het algemeen, en wat Phillips heeft gepland in zijn streven naar het promoten van hedendaagse kunst en digitale innovatie.

Hoe kwam het dat er dit seizoen een werk van teamLab wordt aangeboden in de 20th Century & Contemporary Art & Design Evening Sale?

Voor de allereerste keer een werk van teamLab naar de internationale veilingmarkt brengen is voor ons een spannend moment. Een primaire doelstelling voor Phillips is om het beste te vinden onder verse hedendaagse kunst en een fakkel te laten schijnen op kunstenaars en kunstwerken waarvan we denken dat ze met onze verzamelbasis zullen spreken. We volgen de levendige hedendaagse kunstscene in Hong Kong op de voet en terwijl we het digitale tijdperk ingaan, is het belangrijk om de nadruk te leggen op zeer innovatieve en boeiende hedendaagse kunst zoals deze. We werken samen met een particuliere verzamelaar in Azië, die Phillips ziet en vertrouwt als de perfecte partner om dit werk te verkopen, dat al opwinding en interesse heeft gewekt. We verwachten dat dit zal groeien naarmate we de veilingdatum naderen, en we zijn ervan overtuigd dat ‘Universe of Water Particles’ zal resoneren met verzamelaars over de hele wereld.

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Met dank aan Ikkan Art Gallery, Pace Gallery en Martin Browne Contemporary

Kunt u voor onze lezers uitleggen wat de koper van het werk zal ontvangen? Bij een schilderij zou de koper bijvoorbeeld het werk op doek krijgen en misschien een echtheidbrief. Hoe zit het met teamLab's ‘Universe of Water Particles’?

‘Universe of Water Particles’ komt in de vorm van een softwareprogramma. De succesvolle koper ontvangt de harde schijf met de geïnstalleerde software en een installatiehandleiding. Voor deze editie biedt teamLab vanaf de verkoopdatum 10 jaar garantie op de software. De verzamelaar heeft dan de mogelijkheid om tegen een nominaal bedrag 10 jaar extra garantie aan te schaffen. Naarmate de technologie evolueert en verandert, zal teamLab de software vervangen en upgraden om zich aan te passen aan de op dat moment huidige besturingssystemen. De software kan worden weergegeven met schermen of door projectoren. In termen van hardware die we vandaag kunnen gebruiken, kan het kunstwerk met vijf kanalen worden weergegeven op minimaal 3,5 meter hoog met LCD-schermen, of wel 15 meter hoog als men een projector gebruikt. Deze schaal kan in de toekomst veranderen, afhankelijk van bijvoorbeeld de technologische doorbraken in de hardwaretechnologie. Dit maakt het vooruitzicht om dit werk te bezitten zo opwindend - het vermogen om mee te bewegen met technologische vooruitgang.

Waarom zouden verzamelaars moeten kijken naar het verzamelen van nieuwe media en digitale kunst?

De collectie nieuwe media en digitale kunst staat nog in de kinderschoenen. Hoewel de belangstelling voor 'post-internetkunst' enorm is toegenomen, moet men ook niet vergeten dat internet pas in de vroege jaren 2000 begon te heersen. Werk dat inspeelt op en is ontstaan ​​tijdens deze periode van technologische innovatie is ook erg nieuw, dus natuurlijk is de bijbehorende markt ook nieuw. In termen van waarde moet iedereen die kunst koopt in de eerste plaats gedreven worden door de kunst. Historisch gezien werden de grootste opbrengsten behaald door verzamelaars die met passie, vastberadenheid en een goed oog kochten.

Wie zijn volgens jou de nieuwe mediakunstenaars en digitale kunstenaars die in Azië moeten kijken - en verzamelen - in Azië?

In nieuwe media is teamLab een van de bekendste en meest tentoongestelde hedendaagse collectieven. Alleen al in Azië hebben ze grote institutionele en commerciële tentoonstellingen gehad in Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapore, Tokio en nog veel meer. Hun meeslepende installaties hebben een publiek gevonden van kinderen tot enkele van de meest gerenommeerde Aziatische verzamelaars. De werken zijn indrukwekkend, baanbrekend en ook esthetisch sterk en worden op grote schaal gedeeld via sociale media, een bewijs van hun kracht om te beïnvloeden en te beïnvloeden. Ik denk dat dit zich zal vertalen naar de markt.

Kunstenaars die kwesties onderzoeken die onze tijd bepalen, zijn altijd interessant. De praktijk van Simon Denny behandelt bijvoorbeeld problemen zoals hacking en blockchain-technologie. In China zijn er opkomende kunstenaars die technologie zoals virtual reality (VR) in productie gebruiken, zoals Wang Xin, die een virtuele galerij heeft gecreëerd. Andere kunstenaars onderzoeken momenteel het samenkomen van VR-technologie en traditionele Chinese inkt, die, indien succesvol, buitengewoon interessant zou kunnen zijn.

Sandy Ma, Head of Sale voor 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia

Waar moeten verzamelaars op het gebied van edities op letten als ze zich willen wagen in deze nieuwe media te verzamelen?

Dit kunstwerk van teamLab komt uit een oplage van 6. Er zijn ook kunstwerken van teamLab die uniek zijn, bijvoorbeeld die van grootschalige installaties of in opdracht gemaakte werken.Zoals met alle edities die in andere media zijn gemaakt, raad ik verzamelaars aan om op de hoogte te zijn van de grootte van de editie en of het stuk genummerd, gedateerd of ondertekend is, of als het werk wordt geleverd met een certificaat van echtheid van het atelier of landgoed van de kunstenaar . In meer conventionele media, zoals prints, kunnen er ook artist proof (AP) -edities zijn.

Wat zijn de dingen waar u op moet letten bij het installeren en het onderhouden van de staat van de werken zoals een ‘Universe of Particles’?

‘Universe of Particles’ is een werk met vijf kanalen, wat het minder gecompliceerd maakt dan sommige andere werken van teamLab die bijvoorbeeld tot 8, 10 of 12 kanalen bevatten, waarvoor een iets groter systeem nodig is voor weergave. Dit specifieke kunstwerk is gemaakt door 5 Mac mini-computers aan te sluiten op 5 beeldschermen, via één LAN-hub met 5 HDMI-kabels.

Er zijn restaurateurs die gespecialiseerd zijn in verschillende werkvormen, zoals papierwerk of olieverf op doek, of bepaalde kunstenaars. Zijn er speciale restaurateurs voor nieuwe media en digitale kunst, en wat houdt restauratie voor deze werken in?

De garantie van teamLab biedt verzamelaars met een gerust hart hun werk. De kunstenaars hebben bedachtzaam een ​​oplossing geboden om het werk weer te geven met de meest recente hardware die momenteel beschikbaar is. Nu we de opkomst van nieuwe media zien, zien we in de toekomst wellicht de opkomst van specialisten op het gebied van het herstel van nieuwe media.

Als Head of Sale voor 20th Century & Contemporary Art & Design bij Phillips, hoe ziet u de collectie kunst en design elkaar aanvullen? Zie je dat veel verzamelaars nu over het algemeen in beide geïnteresseerd zijn, of zou je kunnen zeggen hoe die-hard kunstverzamelaars ook geïnteresseerd zijn geraakt in verzamelobjecten van design?

In de afgelopen jaren is er een enorme verandering opgetreden in het koopgedrag van Aziatische verzamelaars, die steeds meer geïnteresseerd raken in belangrijke internationale designwerken en categorieoverschrijdend verzamelen. Er is een groeiende interesse in design, aangezien instellingen zoals M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum en China Merchants Group (CMG) Design Society-project in Shekou werken om deze belangrijke categorie te promoten bij een steeds groeiend publiek. Een bezoek aan het toenemende aantal shows en tentoonstellingen, het volgen van de vraag en het observeren van veranderende smaken beïnvloeden onvermijdelijk de artiesten en designwerken die we in onze veilingen willen opnemen. Aziatische verzamelaars worden steeds actiever en nemen deel aan onze designverkopen in Londen en New York. In Taiwan bijvoorbeeld, waar er al lang aandacht is voor het verzamelen van bepaalde blue-chip artiesten, is het 20e-eeuwse design ook omarmd en zijn Finn Juhl, de architect, interieur- en industrieel ontwerper, zeer gewild bij verzamelaars van die markt.

Phillips zet zich in voor hedendaagse kunst en digitale innovatie. Waar kunnen we vanuit het veilinghuis nog meer naar uitkijken om in de nabije toekomst de grenzen van het traditionele veilinghuismodel te verleggen?

De kunstmarkt heeft de interconnectiviteit omarmd die het internet ons heeft geschonken en, bij Phillips, is ons doel om onze klanten naadloos te verbinden met onze live verkopen en tentoonstellingen. We breiden de manier uit waarop iemand kan bieden in een live verkoop en hebben dit gedaan op een manier die niemand anders heeft gedaan. Onze website biedt momenteel het meest klantvriendelijke biedplatform in de branche. Overal ter wereld en vanaf elk mobiel apparaat kunnen klanten live bieden en vooraf bieden. Het klantenbestand van Phillips groeit daardoor enorm.

Meer informatie op //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.