M + presenteert een tentoonstelling op zoek naar Zuidoost-Azië

‘Op zoek naar Zuidoost-Azië via de M + collecties’ is de eerste tentoonstelling van het museum die laat zien wat M + tot nu toe heeft vergaard, met een specifieke focus op hun methodologie. Binnen de multidisciplinaire collecties bevinden zich kunstwerken die een veelvoud aan verhalen, geschiedenissen en identiteiten weerspiegelen. De tentoonstelling loopt van 22 juni tot 30 september en is te zien in het M + Paviljoen.

Vo Trong Nghia Architects, ‘Presentation model, Wind and Water Bar (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam’, ca. 2006, bamboe. Copyright Vo Trong Nghia Architects.

Met als doel het nieuwe museum voor visuele cultuur van Hong Kong te worden en een doelwit voor de voltooiing van het M + -gebouw tegen 2019, heeft het stukken verzameld die niet alleen betrekking hebben op kunst, maar ook op ontwerp en architectuur. De show is een zelfreflexief onderzoek van de werken van het museum door een specifieke focus op het verzamelproces, dat wordt geleid door een gevoel van openheid waardoor de regio voor zichzelf spreekt, in plaats van te proberen er voor te spreken.

ART REPUBLIK praat met de hoofdconservator beeldende kunst, Pauline J. Yao, en associate curator ontwerp en architectuur, Shirley Surya, om hun methodologieën te begrijpen, evenals de soorten gesprekken en verhalen die ze hopen te inspireren uit de tentoonstelling.

Het concept van 'Zuidoost-Azië' is altijd een onderwerp van discussie en betwisting geweest, vooral omdat de regio bestaat uit een groot aantal religies, culturen, talen enzovoort die schijnbaar onvergelijkbaar zijn met elkaar. Wat is dit "Zuidoost-Azië" waarnaar de tentoonstelling op zoek is?

'In Search of Southeast Asia through the M + Collections' presenteert een selectie van werken uit de M + Collections die betrekking hebben op de geografische regio van Zuidoost-Azië. De gekozen titel is bedoeld om een ​​lopend proces zonder definitief eindpunt weer te geven, net zoals de collecties zijn begonnen en materiaal zullen blijven verwerven uit en over de regio. De tentoonstelling heeft een gevoel van doelgerichtheid in het begrijpen en onthullen van specifieke kenmerken van de regio, maar ook met een gevoel van openheid (of onbevooroordeeldheid) om in de loop van de tijd iets onbekends of ondervertegenwoordigers te ontdekken. Noch de show, noch de collecties gaan over het presenteren van een enquête. Ze worden eerder beïnvloed door een reeks geïsoleerde momenten of microgeschiedenissen die deuren kunnen openen naar zeer specifieke contexten en omstandigheden. We zijn niet op zoek naar iets overkoepelends of sluitends, maar misschien proberen we Zuidoost-Azië te presenteren als een complexe verzameling van specifieke kenmerken die zich uitstrekken over het hele spectrum van lokaal, regionaal en mondiaal.

Sumet Jumsai Associates, ‘Photograph, United Overseas Bank Bangkok Headquarters (voorheen Bank of Asia Headquarters) (1983-1986), Bangkok, Thailand’, ca. 1986, drukinkt op papier. Copyright Sumet Jumsai Associates.

Waarom focussen op de specifieke geografie van Zuidoost-Azië? Hoe heeft de locatie van M + buiten de grenzen van Zuidoost-Azië bijgedragen aan het verhelderen van de verhalen die in deze tentoonstelling zijn onderzocht?

Hong Kong is een stad die historisch (en tot op heden) een versnelde vorm van onderlinge verbondenheid met andere delen van de wereld heeft ervaren. Evenzo heeft M +, als museum gevestigd in Hong Kong, getracht een transnationaal kader te krijgen bij het opbouwen en interpreteren van haar collecties. Dit betekent niet dat het 'lokale' en het 'globale' worden afgeplat, maar dat er beter wordt bekeken hoe kunstwerken een bron van invloed kunnen zijn op de verschillende niveaus van lokaal, regionaal en mondiaal. Als zodanig zagen we de noodzaak om werken buiten Hong Kong, het vasteland van China of Oost-Azië te presenteren. Dit zijn geografische gebieden die sinds 2011 goed vertegenwoordigd zijn in de openbare programmering van M +. Zuidoost-Azië is ook de regio in de M + Collecties die wordt vertegenwoordigd door het grootste aantal werken na Oost-Azië, en daarom dachten we onze richting te bepalen naar het zuiden kijken. En op basis van onze inzamelingsinspanningen in de regio die in 2014 begon, voelden we dat dit gebied een diversiteit en rijkdom bood in de multidisciplinaire deelnemingen van M + die als een tentoonstelling konden worden gepresenteerd.

We vinden ook dat er een sterke verwantschap bestaat tussen Hong Kong en Zuidoost-Azië, vooral in termen van koloniale geschiedenis en de circulatie van ideeën en mensen - zelfs als de tentoonstelling er niet expliciet over gaat - waarvan we denken dat het publiek in Hong Kong het zou opmerken. Enkele van deze overeenkomsten zijn: gedeelde Britse koloniale geschiedenis en postkoloniale status van politieke, economische en culturele onafhankelijkheid. Dit is met name het geval in landen als Brunei, Birma, Singapore en Maleisië, de aanwezigheid van de Chinese diaspora, interesse in het bouwen voor de subtropische regio en historische en hedendaagse banden in onder meer de maritieme handel. De geschiedenis tussen Hong Kong en Zuidoost-Azië is enorm en diep, maar wordt op de een of andere manier niet vaak besproken in culturele contexten, dus we hopen dit ook aan de orde te stellen als een onderwerp dat het begrip van de eigen omgeving verder kan uitbreiden.

anothermountainman, ‘Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap’, 2008, archivering inkjetprint. Copyright een andere bergman.

Deze parallellen en verbindingen tussen de twee regio's vormen het decor dat de verhalen vertelt waarmee we in deze tentoonstelling werken.Zo heeft het curatoriale team Design en Architectuur werken verworven die verband houden met het verhaal van postkoloniale natievorming. Dit is een aanvulling op stukken die de praktijk en het discours van 'tropische architectuur' in Zuidoost-Azië belichten, wat een sleutelfactor is bij het karakteriseren van het architecturale systeem van de regio. Maar in onze interpretatie van de werken proberen we ook de invloeden van de bredere moderne beweging in de architectuur te begrijpen bij het vormgeven van de lokaal-regionale plaatsidentiteit.

Voor beeldende kunst waren toevoegingen aan de collecties van Zuidoost-Aziatische kunstenaars voornamelijk op het gebied van hedendaagse kunst en zijn ze natuurlijk voortgekomen uit onze praktijk van het verwerven van zowel gevestigde als mid-career kunstenaars over de hele wereld. Dus op een bepaald niveau zijn hedendaagse kunstenaars in Zuidoost-Azië die actief zijn op het wereldwijde circuit natuurlijke kandidaten voor de collecties, aangezien we de praktijk willen vertegenwoordigen die zich bezighoudt met kwesties van mondiale aard. Maar daarnaast zijn we ons ook bewust van het erkennen van enkele van de unieke esthetische geschiedenissen en praktijken in de regio, met name die die kunnen contrasteren met een dominante wereldwijde beeldende kunststijl en meer specifieke of gelokaliseerde methodologieën weerspiegelen. In alle gevallen weten we heel goed hoe we kunstenaars uit deze regio moeten positioneren in dialoog met de verhalen die we al bouwen en die betrekking hebben op Hong Kong, Oost-Azië en de rest van de wereld.

Zuidoost-Azië evolueert voortdurend en het hedendaagse onderzoek naar de regio wordt gevormd door deze snelle veranderingen. Hoe kan een interdisciplinaire aanpak helpen bij het informeren van nieuwe en innovatieve manieren om de regio te lezen en te verkennen?

Elke discipline - of het nu gaat om beeldende kunst, design en architectuur of bewegend beeld - is zeker rijk genoeg om de specifieke kenmerken van de praktijk en het discours van een bepaalde culturele productie te belichten. Maar hoe disciplinaire geschiedenissen zich vaak langs hun eigen individuele paden hebben ontwikkeld, kan leiden tot een zekere mate van marinekijken of blinde vlekken. Daarom proberen we in deze show een platform te vinden waar het publiek een bepaald fenomeen of een plaats in zijn verschillende manifestaties kan begrijpen. Als we bedenken dat de mensen achter de verschillende productievormen van een bepaalde periode afkomstig waren uit een vergelijkbaar sociaal milieu, en reageerden op vergelijkbare sociaal-politieke krachten, en vervolgens de methodologie overnamen om te presenteren hoe kunstenaars, architecten of ontwerpers reageren op vergelijkbare set van omstandigheden zou ons in staat kunnen stellen de dingen in grotere verscheidenheid te zien. Binnen ons team hebben we dit een soort 'visuele cultuur als methodologie' genoemd. Het is een onderdeel van een interpretatief raamwerk dat probeert meerdere perspectieven en benaderingen te integreren in de interpretatie van een onderwerp. De belangrijkste secties of thema's van de show zijn naar voren gekomen als gevolg van het zien van de vergelijkbare krachten of overlappende verhalen die het werk van kunstenaars en architecten hebben gevormd, namelijk "Conditions of Place", "States and Powers" en "Transnational Flows" die in grote lijnen correleren met het lokale, regionale en mondiale.

Sopheap Pich, ‘Compound’, 2011, bamboe, rotan, multiplex en metaaldraad. Copyright Sopheap Pich.

Welke kunstenaars zijn geselecteerd voor de tentoonstelling? Waarom deze artiesten?

Vanwege praktische beperkingen van de ruimte bij M + Pavilion kunnen we slechts een fractie weergeven van alle werken die we hebben verworven die betrekking hebben op Zuidoost-Azië. We konden enkele grotere werken niet opnemen, zoals Heri Dono's ‘Flying Angels’ (1996) of Bui Cong Khanh ‘Dislocate’ (2014-2016), bezoekers zullen dus moeten wachten op de opening van het M + gebouw om deze te zien! Zelfs Sopheap Pich's ‘Compound’ (2011) stuk wordt in verkorte vorm getoond. Ons doel is altijd geweest om een ​​selectie te presenteren die zowel de diverse geografieën, media, praktijken en verhalen van de regio zou kunnen vertegenwoordigen, als de werken in de collecties. We gaven prioriteit aan werken die nog nooit eerder in Hong Kong zijn vertoond, zoals ‘The Living Need Light and the Dead Need Music’ van The Propeller Group. We hebben ook geprobeerd werken te presenteren met behulp van bewegende beelden die gewoonlijk voor het eerst worden vertoond bij vertoningen, zoals een film van Midi Z. Voor Design en Architectuur hebben we ervoor gekozen om werken en archiefmateriaal te presenteren dat de sleutel vertegenwoordigt verhalen die het team sinds 2014 heeft onderzocht, waaronder tropisch regionalisme, postkoloniale natievorming en postmodernisme in Azië.

Dit project lijkt te putten uit een breed scala aan artistieke media, disciplines en oorsprong. Vertel ons meer over de hoogtepunten uit de collecties.

Voor visuele kunst zijn enkele hoogtepunten de eerder genoemde film van The Propeller Group omdat deze niet is vertoond in Hong Kong, en Charles Lim's film 'All Lines Flow Out' die zal worden getoond in de volledige installatieversie, die wordt weergegeven naast de twee afvoersokken . De tentoonstelling bevat ook een grote installatie van een van de meest erkende Cambodjaanse kunstenaars, Sopheap Pich, en een ongebruikelijke video-installatie van Rirkrit Tiravanija. Het bezetten van een van de grote buitenmuren zal een groot muurschildering zijn van Eko Nugroho met een in opdracht gemaakt project uit 2010 dat door de Hong Kong-verzamelaar Hallam Chow aan M + is geschonken.

Voor Design en Architectuur omvat een hoogtepunt vroege foto's en tekeningen van de zeer invloedrijke resortarchitectuur van de Sri Lankaanse architect Geoffrey Bawa op Bali.Verder worden geselecteerde archiefmaterialen van twee van de meest productieve architecturale praktijken in postonafhankelijk Malaya getoond: een van Booty, Edwards en Partners (later BEP Akitek) en Malayan Architects Co-Partnership (later Architects Team 3). De ongepubliceerde modellen en tekeningen van werken van de Thaise architect Sumet Jumsai worden ook voor het eerst tentoongesteld.

Wat waren enkele van de grootste uitdagingen bij het samenstellen van deze show?

De grootste uitdaging was om een ​​methode te bedenken om werken met een heel ander medium en materialiteit weer te geven, dat wil zeggen, hoe we voldoende ruimte kunnen bieden om de verschillende kwaliteiten van elk werk en elke groep materialen naar voren te brengen, terwijl we ze met elkaar in dialoog kunnen laten gaan . Deze uitdaging werd natuurlijk verergerd door de ruimtebeperkingen. Maar dit zijn allemaal noodzakelijke uitdagingen en tests voor M + als museum.

Rirkrit Tiravanija, ‘Untitled 2009 (boomboom not boom boom)’, 2009, verf op canvas, televisies, chromen tafel, dvd-spelers en tweekanaals video. Copyright Rirkrit Tiravanija en STPI.

Wat voor soort gesprekken hoop je uit deze tentoonstelling op te wekken?

We hopen dat de tentoonstelling het publiek kan herinneren aan de opdracht van M + als meer dan een kunstmuseum en als een multidisciplinaire holding die een verscheidenheid aan media omvat die een breder perspectief kunnen bieden bij het begrijpen van verschillende geografieën. We hopen ook dat het interesse en nieuwsgierigheid zal wekken, of zelfs een gezamenlijk begrip van de staat van culturele productie in Zuidoost-Azië en de relatie met Hong Kong. Door dit te doen, kan het hopelijk een soort 'heroriëntatie' aanmoedigen in de manier waarop Hong Kong zijn positie ziet buiten zijn directe relatie met Europa, Amerika, het vasteland van China of Oost-Azië, maar ook met de rest van de wereld, met name Zuid- en Zuidoost-Azië. Dit was wat we wilden bereiken tijdens het openbare evenement van M + afgelopen december, getiteld ‘REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia’.

Meer informatie op westkowloon.hk.