Het verhaal van Van Cleef & Arpels door de 20e eeuw
De poëzie en elegantie van de creaties van Van Cleef & Arpels zijn van 21 april tot 5 augustus 2018 te zien in het Today Art Museum in Beijing.
De tentoonstelling van Van Cleef & Arpels - ‘When Elegance Meets Art’ - in het Beijing Today Art Museum viert het erfgoed van het merk en de rol van sieraden bij vrouwen tijdens cruciale momenten in het begin van de 20e eeuw.
Deze tentoonstelling werd voor het eerst gepresenteerd in 2012 in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, inclusief een samenwerking in 2016 met het ArtScience Museum in Singapore, en is voor het eerst naar China gereisd. De maison werkt samen met het eerste non-profit museum van China en maakt een tussenstop van een half jaar in de opkomende kunst- en foodhood van Peking, Shuangjing. De tentoonstelling bestaat uit meer dan 360 creaties uit zowel de Van Cleef & Arpels-collectie als privécollecties en toont enkele van de meest emblematische creaties.
De geschiedenis van het Maison is bezaaid met technische uitvindingen, doorgegeven door generaties de Mains d'Or. Deze uitzonderlijke redder van deze meester-ambachtslieden, gecombineerd met een rijke fantasie - bezoekers kunnen anticiperen op een verbazingwekkende uitstorting van creativiteit.
Vanaf 1906 reizen bezoekers door decennia van bewegingen en trends die in chronologische volgorde zijn samengesteld en beëindigen ze uw tijdreizen door zich te verwonderen over hedendaagse stukken. De sfeer van ontdekking en mystiek wordt weerspiegeld in het nieuwe huis van de tentoonstelling dat is geïnspireerd op de mistige effecten en landschappen die in Chinese inkt slingeren.
Hieronder volgt een korte uitleg van de belangrijke tijdperken die de tentoonstelling viert.
Indiaas geïnspireerde clip Paris, 1924 Platina, email, robijnen, saffieren, smaragden, diamanten
De Roaring Twenties, een zorgeloze interbellumperiode, werd vereeuwigd door het iconische flapper-meisje dat de meeste onafhankelijkheid en baldadigheid belichaamde die vrouwen ooit hebben meegemaakt. Parijs was de onbetwiste hoofdstad van kunst, luxe en amusement. De geometrische lijnen van Art Deco overschaduwden de Art Nouveau, hoewel naturalistische onderwerpen een belangrijke rol bleven spelen in de geschiedenis van het Maison.
Minaudière avondtasje, Parijs, 1935
Ondanks de depressieve crash op Wall Street, kenden de jaren dertig grote innovaties die hielpen om de moed erin te houden. De minaudière in 1934 was een verbluffende technologische vooruitgang van de eenvoudige kaptafel. Met de avondtas met harde koker kon de moderne vrouw alle glamoureuze benodigdheden, haar lippenstift, poederdoos, aansteker en sigaretten in één compacte, mooie doos doen.
Sommige ontwerpen waren meer figuratief, met vogels en gestileerde plantmotieven om een gevoel van hoop en vreugde op te roepen. De Mystery Set, geïnspireerd op 19e-eeuwse Romeinse micro-mozaïeken, stond bekend om zijn revolutionaire techniek om edelstenen te zetten.
Danserclip, New York, 1947
Het tempo van de workshop werd vertraagd door het begin van de oorlog, maar kwam naar voren als een van de meest herkenbare motieven van hoop van Van Cleef & Arpels, de danser. Voor het eerst debuteerde nadat Claude Arpels bevriend raakte met George Balanchine, mede-oprichter van het New York City Ballet, de relatie van het maison met dans blijft bestaan tot op de dag van vandaag. Vorig jaar vond ‘Hearts & Arrows’ - een samenwerking met Benjamin Millepied's (ook bekend als de echtgenoot van Natalie Portman) LA Dance Project - plaats in Singapore.
Margot Robbie droeg de iconische 'Zip'-ketting tijdens de Oscars van 2015
Een tijd van wederopbouw, creativiteit gestimuleerd met technische innovatie en nieuwe materialen. Veel grote couturiers bedachten prêt-à-porter-collecties, waaronder de collectie van Van Cleef & Arpels 'La Boutique'. Een van de stukken, de Zip-ketting, is nog steeds een van de meest opmerkelijke innovaties op het gebied van High Jewelry van vandaag.
De hedonistische jaren zestig zagen een explosie van vormen, kleuren en materialen, gemarkeerd door de kenmerkende lange Alhambra-halskettingen van het herenhuis in goud en bezet met een kleurrijk spectrum van edelstenen. De invloed van de hippie-tegencultuur breidde zich ook uit tot het repertoire van Van Cleef & Arpels, met Indiase sieraden geïnspireerde ontwerpen zoals turkoois, en een aantal vogels en bloemenclips.
In de jaren zeventig, terwijl edelstenen sieraden (joaillerie) het meer populaire ontwerp bleven, braken edelmetalen sieraden (bijouterie) geleidelijk los van traditionele referenties om hun eigen stempel te drukken. In de komende decennia kwamen meer eigentijdse ontwerpen, eenvoud en soberheid op de voorgrond.
Automate Fée Ondine, Parijs, 2016
In 2016 combineerde het Maison de tijd met zijn eigen droomachtige universum om zijn eerste tafelautomatisering te creëren. Het resultaat van jarenlang werk en nauwe samenwerking tussen een twintigtal verschillende werkplaatsen, Automate Fée Ondine, sluit deze tentoonstelling op een werkelijk betoverende manier af.
Ga voor meer informatie over de tentoonstelling naar www.todayartmuseum.com
