Summer Group Show: 8 Artists Singapore Exhibition
Deze zomer presenteert REDSEA Gallery, Singapore, hun ‘Summer Group Show’ tentoonstelling met geselecteerde galeriekunstenaars uit Korea, China, Indonesië, Frankrijk en de VS. De tentoonstelling loopt tot en met 29 juli 2016 en omvat werken uit verschillende kunstdisciplines (verwant aan het thema van het laatste nummer van Art Republik) inclusief fotografie, schilderkunst, beeldhouwkunst en keramiek. Art Republik neemt een kijkje bij enkele van de deelnemende kunstenaars.
Jieun Park
"A Little Talk" Dubaiby Jieun Park
Jieun Park's schilderijen, die haar kenmerkende stijl tonen en gedurfde lijnen van traditionele Chinese inktkalligrafie afzetten tegen het fijne gebruik van acryl- en metaalverf, zijn gebouwd op haar veelgeprezen reeks stadsgezichten van haar reizen door Europa en Azië.
Zhuang Hong Yi
Flower Field, Orange Blue Green van Zhuang Hong Yi
Door de samensmelting van yin en yang combineren de werken van Zhuang Hong Yi de oude Chinese traditie met de geest van westerse moderne esthetiek. Het bloemmotief domineert het werk van Zhuang - een belangrijk beeld in de Chinese cultuur dat talloze betekenissen en emoties heeft, maar met even sterke associaties met Nederland, wereldberoemd om zijn bloemen - en hij werkt jaar na jaar geduldig en religieus aan dit onderwerp, ingewikkeld zijn werken met zorg en voorbedachtheid vervaardigen. Zhuang's bekende en zeer verzamelde 'bloembed'-werken zijn gemaakt van delicate stukjes geschilderd rijstpapier, dat hij heeft gebogen en gevouwen tot honderden kleine knopjes, waardoor verleidelijke, tactiele werken zijn ontstaan.
Cha Jong-Rye
Expose door Cha Jong Rye
Cha Jong-Rye laat haar gekozen materiaal, hout, haar praktijk sturen en haar innerlijke gedachten onthullen terwijl het vorm krijgt door haar handen. Er mee werken alsof het klei of verf is. Ze legt honderden delicate houtstukken nauwkeurig in lagen en schuurt ze tot esthetische contouren en vormen die schijnbaar geen begin of einde hebben.
Val
Méandres Urbains van Val
Val's onmiskenbare talent ligt in het creëren van verbluffende, tot de verbeelding sprekende stukken die over het leven spreken en emotie en gevoel oproepen bij iedereen die ze bekijkt; een herinnering vastleggen, een trilling, een moment in de tijd. Haar productie van hedendaagse sculpturen zet Val's verhaal voort over de inspiratie achter haar kunst. Het leven en al zijn uitdrukkingen vinden een weg naar haar werk terwijl ze haar bronzen beelden zorgvuldig bewerkt tot sculpturale poëzie. Val heeft met succes een lichtheid van het zijn in een metaal geïnjecteerd dat bekend staat om zijn dichtheid, waardoor een bevrijdende balans ontstaat tussen het materiaal waarmee ze werkt en de emoties die ze voelt.
Hwang Sae-Jin
Paleis van zijde door Hwang Sae Jin
Het visuele feest van de Koreaanse kunstenaar Hwang Sae-Jin lijkt aanvankelijk moeilijk te verteren. 'Als mensen zien hoe mijn werk het canvas vult, heeft dat een duizelingwekkend effect', zegt Hwang. Haar dicht opeengepakte bloemen, kleding en lapjes stof vragen om te worden ontward, maar in de verwarring wordt haar verklaring duidelijk. Haar collages zijn een explosie van mode en vervaardigde goederen. Dergelijke huiselijke taferelen maken van kleerkasten microkosmossen van consumentenwensen. En ondanks de drukke overloop is er een onzekerheid met een leegte die productlijnen niet kunnen vullen.
Dedy Sufriadi
Sale Off van Dedy Sufriadi
De werken van Dedy Sufriadi zijn geïnspireerd op zijn levenservaringen, symbolisch voor zowel zijn eigen spirituele reis als de essentie van een onderwerp dat hem ertoe beweegt te schilderen. Binnen elk werk gebruikt hij in verschillende mate representatieve beelden. Dit creëert niet alleen een gevoel van fascinatie, maar brengt ook een gevoel van mysterie en verborgen betekenis over. Zijn schilderijen vertonen ook brede culturele en politieke thema's. Zijn verwijzingen naar sociale kwesties zijn indirect en analyseren de nationale gemeenschap door middel van persoonlijke ervaringen en een glimp van de dilemma's van het individuele bestaan. Hij heeft zijn hele leven veel ontberingen doorstaan en dit heeft hem in een unieke positie geplaatst binnen de Aziatische hedendaagse kunst.
Peter Steinhauer
Block # 108, Singapore 2013 door Peter Steinhauer
Peter Steinhauer is een beeldende fotograaf die de essentie van zijn gekozen onderwerp vastlegt door zijn aandacht voor de verrassende schoonheid van het schijnbaar gewone. In dit geval fotografeert Peter de alomtegenwoordige HDB-gebouwen van Singapore in een serie met de naam ‘Number Blocks’ met de nadruk op heldere kleurrijke lettertypen en decoratieve cijfers.
Johnson Tsang
Startpunt IV door Johnson Tsang
Met een goed begrip van keramiek en anatomie, creëert de in Hong Kong gevestigde kunstenaar Johnson Tsang vreemde en onverwachte antropomorfe sculpturen. Hoewel zijn werken vaak onschuldig en komisch van aard zijn, is de kunstenaar niet bang om in andere sculpturen die worstelen met oorlog en geweld, meer macabere onderwerpen te zien. Sinds 2002 is Johnson doorgegaan met het ontwikkelen van zijn kenmerkende keramische splash-serie, waarbij hij onderweg talloze internationale onderscheidingen ontving.
Dit artikel is voor het eerst gepubliceerd in Art Republik.
