Tentoonstelling: Art Porters Gallery presenteert Aiman

Aimans werken verleggen de grenzen van normaliteit en zijn portalen naar wonderlijke en bizarre werelden. Zijn publiek gaat op in onconventionele schilderijen die alledaagse verhalen ondermijnen en is verweven met sprookjes bedekt met een donkere onderlaag. ‘The Evolution of Eian & Eien’, de solotentoonstelling van Aiman ​​in Art Porters Gallery, is gemaakt rond dezelfde denkbeeldige thema's - met een merkwaardige twist. Het loopt van 16 mei tot 15 augustus 2018 en introduceert het element van sciencefiction in hoge fantasie en vertroebelt hun onderscheid in één smeltkroes van verbluffende kleuren, mythische beelden, iconografie en erotiek.

Aiman, 'Maak me niet gewoon wakker als het lente is, want ik wil de bladeren zien vallen en de sneeuw zien wegsmelten voordat ik de bloemen weer zie bloeien.', 2018, olie op canvas, 150 x 150 cm.

De opkomende Singaporese kunstenaar is geen onbekende in de lokale kunstscene. Deze show markeert zelfs zijn tweede solotentoonstelling. Guillaume Levy-Lambert, artoloog bij Art Porters Gallery, legt uit wat hem fascineert aan Aiman ​​en zijn werk. "Ik ken Aiman ​​al heel lang", zegt Levy-Lambert. “Tien jaar geleden gaf ik hem de opdracht om een ​​stuk te maken voor The MaGMA Collection. Sindsdien heb ik het voorrecht gehad hem te zien groeien en rijpen als kunstenaar. Dus toen hij ons vorig jaar benaderde om zijn werk te laten zien, waren we erg ontroerd en heel blij met de reacties. Twee keer hadden we niet de kans om op sociale media te delen dat we een nieuw werk hadden - we hingen het gewoon op in de galerij en binnen twee dagen was het verkocht. ”

ART REPUBLIK praat met Aiman ​​om meer te weten te komen over zijn creatieve processen, wat hem inspireert en zijn plannen voor het komende jaar.

Aiman, ‘Hij die hoopt op overwinning wint, en geen moment te snel’, 2018, olieverf op doek, 150 x 150 cm.

Je werken wagen je vaak in fantastische rijken en betreden fantasiewerelden gevuld met gemengde elementen van mythologie, religie en verhalen. Waar gaat het over het quixoticum dat je fascineert?

Ik heb altijd een fascinatie gehad voor de romantiek en grootsheid van de Griekse mythologie; de onsterfelijkheid van de goden, de oneindige diepten van hun liefdes (en lusten) en de etherische aard van nimfen. Ik hou ook van hoe religie het vermogen heeft om balans te brengen in de 'chaos'.

Wat mij het meest interesseert, is hoe deze verhalen en gelijkenissen de tijd overstijgen; het voelt bijna alsof we een samenleving zijn van verschillende actoren die dezelfde rollen spelen; verhalen over verlangen, macht en lust. Als schepsels van schepping en ontdekking hebben we vaak het gevoel dat we voor het eerst dingen ervaren, maar er is heel weinig dat uniek is of echt helemaal opnieuw is ontdekt.

De werken in deze tentoonstelling onderzoeken deze fascinatie van mij en door historische referenties zoals Europese en Aziatische mythologieën en folklore afgewisseld binnen een tijdloos vlak, kunnen we ons afvragen of de problemen waarmee we worden geconfronteerd uniek zijn voor onze tijd.

Wat waren enkele van de motivaties die je had om deze tentoonstelling over ‘The Evolution of Eian & Eien’ te benaderen?

Het concept voor ‘Eian & Eien’ kwam tot me in een levendige droom. Ik herinner me dat ik wakker werd, een bundel emoties die door me heen stroomde. Het was een zintuiglijke overbelasting en zoals de meeste dromen liet het me een beetje versuft en overweldigd, geïntrigeerd en vol inspiratie. Het waren deze gevoelens die me aanmoedigden om te mediteren, te herinneren, te onderzoeken en dieper te graven. Elke keer dat het concept volwassen wordt, voegt het laag voor laag diepte toe aan de evolutie van ‘Eian & Eien’.

Dit is de tweede keer dat ik dit creatieve proces heb gevolgd. De eerste was voor de serie ‘Een beetje laat voor het theekransje, maar de aarde lacht toch’.

Wat betreft de titel, bij onderzoek ontdekte ik dat "Eien" een Japans woord is dat de eeuwigheid vertegenwoordigt, vaker geassocieerd met vrouwelijkheid. "Eian" is ook een jongensnaam in het Hebreeuws die de betekenis heeft van "God is genadig". Samen sluiten ze aan bij de poëtische vorm van gebalanceerde dualiteit van man-vrouw, oost-westelijke nevenschikkingen die werden geplaatst met het idee van een groter doel in deze tijd van onmiddellijke bevrediging, die me provoceerde en inspireerde om te creëren voor deze serie werken.

Aiman, ‘Als je je eigen spiegelbeeld niet vertrouwt, volg dan niet blindelings het geluid van de Mountain Blue Bird’, 2018, olieverf op doek, 150 cm (diameter)

In deze tentoonstelling verken je parallelle werelden van technologische vooruitgang en de evolutie van de mensheid. Vertel ons meer over wat u met deze voortgangsthema's aan uw publiek wilt overbrengen.

Sinds de vroegste tijden moesten mensen gevoelig zijn voor hun omgeving om te overleven. We zijn ons van nature bewust van onze omgeving en zoeken vaak naar omgevingen met bepaalde kwaliteiten zoals veiligheid, beveiliging en comfort.

Ik zou graag willen dat het publiek beseft hoeveel meer een actieve rol ze spelen bij het vormgeven van de manier waarop onze omgeving verandert, of het nu gaat om onze ecologische voetafdruk of maatschappelijke druk van overeenstemming. Ik zou ook willen dat mijn werken die katalysator zijn die ons van bewustzijn naar verandering brengt.

Evolutie heeft ook een manier om de menselijke vorm aan te passen op basis van haar vermogen om de snel veranderende omgevingsfactoren te overleven. In mijn reeks kunstwerken heb ik deze hybriden van interraciale of intersekse samengevoegde tweelingen gemaakt als een weergave van een naast elkaar bestaande samenleving. Dit biedt het publiek een alternatieve realiteit om hun ideeën over identiteit, tolerantie en acceptatie uit te dagen.

Aiman ​​in de studio.

Als kunstenaar sta je bekend om het vervagen van de grenzen tussen beeldende kunst en populaire kunstvormen. Hoe ziet uw creatieproces eruit en hoe denkt u dat dit de manier heeft beïnvloed waarop het publiek op uw werken reageert?

Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik constant tussen kunstvormen zweef, omdat mijn ideeën en visuele inspiratie meestal zijn afgeleid van het proces van meditatie en reflectie. Vervolgens worden ze gepland, geconceptualiseerd en ontwikkeld met behulp van een digitaal medium, voordat ze fysiek in olieverf worden geschilderd op een canvas, waardoor een eerste vonk van inspiratie van een digitale creatie wordt omgezet in een fysiek kunstwerk.

De schilderijen fungeren als een samenvatting van een verder uitgebreid en rigoureus proces van denken, contemplatie en creatie, waardoor het publiek kan deelnemen aan een meer diepgaande discussie over het idee in zijn volwassenheid. Ik zou het willen zien als een visuele essentie die het hele creatieproces omvat en die blijft hangen in je gedachten, zelfs nadat je de galerij hebt verlaten.

De aard van dit creatieproces, samen met het uiteindelijke schilderij dat het omvat, opent ook mijn werk voor een groter publiek en stelt mensen in staat zowel de esthetiek van traditionele kunst te waarderen, als de concepten en processen die meer vertrouwd zijn met hedendaagse kunst.

Deze tentoonstelling markeert uw tweede solo-expositie met Art Porters Gallery. Wat zit er voor u in de pijplijn voor de rest van 2018 en daarna?

Ik heb momenteel een aantal opdrachten in de pijplijn en bereid me binnenkort voor op een show in Art Stage Jakarta dankzij Art Porters Gallery. Ook ben ik in gesprek met een gevestigde LA-artiest voor een samenwerking in de Verenigde Staten. Ik kijk er echt naar uit om in het creatieve proces te duiken: 's ochtends naar de studio gaan en daar tot laat in de avond blijven, en ik ben de volgende dag weer terug, inspiratie en zo. Ik hou van kunst en ik hou ervan hoe het je leven kan veranderen.

Behalve ‘Eian en Eien’, vang Art Porters op Art Central in Hong Kong van 26 maart tot 1 april 2018 op stand C11 met een solo-presentatie van Mulyana's ‘Coral Atlas’.

Meer informatie op artporters.com.