Focus: kunstenaar Wolfgang Stiller
De Duitse kunstenaar Wolfgang Stiller kocht vele jaren geleden verschillende overgebleven kopvormen en grote stukken bamboehout voor een filmproductie terwijl hij in Beijing woonde. Hij begon met deze componenten te experimenteren en hield vast aan een idee om verschillende grootschalige verbrande lucifers te maken waarbij de verkoolde resten van de lucifer als menselijke hoofden verschenen. Deze serie sculpturen, getiteld ‘Matchstickmen ', heeft de kunstenaar aanzienlijke erkenning gekregen in de kunstwereld.
De kunstenaar exposeerde onlangs zijn kunstwerken in Art Stage Singapore onder Galerie Mark Hachem. Stiller heeft gereisd en gewerkt tussen Turkije, de Verenigde Staten, China en werkt ook als gastprofessor aan de NYU. Hij werd geboren 1961 in Wiesbaden, studeerde communicatiedesign aan de GHS Wuppertal en vervolgde zijn opleiding in Schone Kunsten. Hij verhuisde naar Berlijn na zijn studie beeldende kunst in 1988. Na een verblijf van 12 jaar in Berlijn verhuisde hij naar New York waar hij 10 jaar verbleef, en woonde hij twee jaar in Peking. Terugkomend op Berlijn gebruikte de kunstenaar zijn ‘Matchstickmen ' figuren als centraal onderwerp voor de ontwikkeling van zijn locatiespecifieke installatiewerk.
Hij positioneert ze op verschillende manieren om verschillende karakters en betekenissen te creëren in hun respectievelijke ruimtes. In de ene installatie zouden zijn figuren op een slagveld kunnen lijken, en in een andere zijn ze gerangschikt in een speeltuinachtige omgeving waardoor het lijkt alsof iemand met lucifers speelde en ze liet vallen. Door maanden van locatiespecifieke verkenningen in verschillende ruimtes en galerijen, heeft hij een groot aantal verhalen en scènes gecreëerd met behulp van zijn enige simpele figuur.
Terwijl de levensgrote, afgebrande lucifers met menselijke hoofden zouden kunnen symboliseren hoe we uitbranden en achterblijven in een samenleving die zich alleen richt op economische groei, laat Stiller veel van de betekenissen van zijn werk over aan de verbeelding van de kijker. In feite is de kunstenaar van mening dat werken die geen ruimte laten voor eigen interpretatie saai zijn en dat iedereen zijn eigen commentaar moet hebben terwijl hij een kunstwerk bewondert.
Sommige van zijn andere opmerkelijke kunstwerken worden sterk beïnvloed door de boeddhistische filosofie, zoals zijn kunstwerk ‘Samsara’, een oversized ring van messing die de terugkerende levenscyclus symboliseert. Zijn werk ‘Ginseng Spirit’ verwijst naar het oude Chinese gezegde dat medelijden met een ‘Ginseng-geest’ je zal leiden naar waar de waardevolle Ginseng-wortels te vinden zijn. Op basis van deze oosterse invloeden zou Stiller's eigen manier kunnen zijn om de waarden van westerse samenlevingen te bekritiseren.
Wat zijn artistieke proces betreft, haalt Stiller inspiratie uit de willekeurige dingen die hij in zijn atelier en buitenshuis vindt. Persoonlijk beschouwt hij zichzelf niet als een klassieke beeldend kunstenaar omdat hij zijn werken niet vanaf nul maakt, maar wordt beïnvloed door het materiaal zelf. Momenteel is de kunstenaar verder gegaan met het werken met anorganische materialen en is hij veel meer gaan werken met natuurlijke items die hij vindt, zoals wortels, hout en bijenwas. Het doel van Wolfgang Stiller is om zijn publiek te onderzoeken, kritiek te leveren en een gemeenschappelijke ruimte te creëren voor verschillende interpretaties en discussies.
* Ga voor meer informatie naar www.markhachem.com
Dit verhaal is voor het eerst gepubliceerd in Art Republik.
