Erkennen dat niets bestaat in een vacuüm met de Australische kunstenaar Myles Young

Myles Young. "Relaxer-II". 87 x 97cm olieverf op doek. 2018.

Elk werk van Young roept op een warme en zachte manier kritisch denken op. Misschien kan deze suggestieve maar kalmerende stijl van kunstwerken verklaren waarom Myles Young zo'n divers publiek kan boeien.

Thema's aanpakken door middel van abstractie

Myles Young. Weerstation. 100x122cm. olieverf op canvas. 2018

Een heer die al zijn eigen doeken maakt en primeert, een eerbetoon / eerbetoon aan zijn persoonlijke stijl, door alles met vrijheid en precisie te maken.

Voor hem geeft “Contemporary Art, een stem aan iedereen die het aandurft om het te proberen en in het werk te zetten”,

De toeschouwer ziet, net als de kunstenaar, een katalysator van nieuwe ideeën en begint instinctief verbanden te leggen. Youngs getalenteerde hand in vorm abstractie is duidelijk, want hij neemt vakkundig een gewoon voorwerp en transformeert het in een overvloed aan concepten. Hij geeft het object een eigen leven wanneer hij besluit het op doek te zetten.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-olie-op-canvas

Wat het originele item ook is, het is het laatste dat opvalt aan het kunstwerk. Vaak merkt u pas op wat het oorspronkelijke object was, lang nadat uw geest zich heeft teruggetrokken uit de toegeeflijke zelfgedachten die zijn kunstwerk bij u oproept.

Zijn schilderijen spreken conceptueel aan dat niets dat we herkennen in een vacuüm bestaat.

Zijn werken, die vaak twee dingen tegelijkertijd weergeven, creëren een omgeving die de overweging van de twee ideeën in een enkele ruimte bevordert.

Myles_Young_22Sculptures-night-out22_oil-on-canvas_92x102cm

Het vermogen van Myles om de verbeeldingskracht van de kijker te promoten, is als niets anders dan dat van Rene Magritte, een surrealist die geloofde: 'Alles wat we zien verbergt nog iets, we willen altijd zien wat verborgen is door wat we zien'. Zijn werk maakt gebruik van nieuwsgierigheid en zijn gebruik van lijn, vorm en kleur verwijst naar Vincent van Gogh. De aanwezige losse vormen zijn geïnspireerd door Brett Whiteley, terwijl schilders Francis Bacon en Oskar Kokoschka, die beiden eindeloos speelden met de abstractie van onze menselijke figuur, een duidelijke invloed is, maar toch een onderscheidend verschil wordt gemaakt.

In tegenstelling tot Bacon die donker en gemarteld was, is Myles zacht en geduldig. Myles belichaamt deze invloeden en produceert kunst die we zelden te zien krijgen. Een eindproduct dat vragen in de hand werkt, is niet overdreven opdringerig.

Wanneer je een kunstwerk van Myles Young tegenkomt, is de eerste ervaring een tederheid die ontstaat als je ogen van nature de gebogen lijnen op het canvas volgen. Een gevoel van ontspanning en nieuwsgierigheid komen samen als je ogen langs de slanke signalen reizen. De warmte die door de golvende lijnen wordt gevoeld, verandert af en toe door de intuïtieve veranderingen die worden ondersteund door de omringende kleur. Jonge verven met figuratie in het hart van zijn werk, evenals abstractie van bekende vormen en door het uitwisselbare gebruik van olie, pastels en acrylverf krijgen we thema's van het hedendaagse leven te zien.

Zijn onafhankelijk gerunde studiotentoonstelling On My Own biedt de meest intieme ervaringen van allemaal, we worden niet alleen gepromoot om na te denken over de evocerende beelden, maar nu zijn we in staat om onze ideeën rond te gooien met Myles zelf en inzicht te krijgen vanuit zijn standpunt terwijl hij belangrijke momenten uit het kunstwerk haalt die het meest interageren met onze lens.

On My Own, toont kunstwerken die ideeën over machtsdynamiek, hybride machines, gezinsleven en hedendaags leven verkennen. Thema's aanpakken door middel van abstractie en in hoeverre een afbeelding kan worden geabstraheerd voordat de oorspronkelijke betekenis wordt verborgen. Myles Young plaatst vaak een stuk op Instagram en laat het op dezelfde dag verkopen, dus zorg er voor On My Own voor dat je belt om een ​​plek te reserveren. Bij het plaatsen van voorrangsaankopen en voor het bezoeken van up-to-date stukken, zal een tentoonstelling op boetiekniveau plaatsvinden in, The Young Room, op Trafalgar St in Petersham, Sydney, Australië, en in een diep persoonlijke uitwisseling krijgen we de kans om de ruimte binnen te gaan waar On My Own tot bloei kwam. Myles volgt later in 2019 zijn studioshow met een andere in de JEFA Gallery.

On My Own loopt van 7 januari - 4 april 2019

Sydney, Australië

Ga voor meer informatie over Myles Young naar www.mylesyoung.com.au

Ga om rechtstreeks te kopen naar www.instagram.com/myles.paint/