Zuidoost-Aziatische cross disciplinaire collectieven door Daryl Goh

Toccata Studios, foto uit de voorstelling ‘Space Age: The Phantom Power’, 2018. Met dank aan Toccata Studios.

Vaker wel dan niet, worden intrigerende en soms gecompliceerde interdisciplinaire praktijken gedreven door kunstcollectieven die bestaan ​​uit individuen met uiteenlopende vaardigheden. De kunstwereld lijkt zichzelf voortdurend in vraag te stellen en te herdefiniëren door middel van interdisciplinaire praktijken, en kunst wordt steeds meer gebruikt om de inhoud van andere disciplines te illustreren en tot uitdrukking te brengen. Het is gebruikelijk om kunst te zien die wordt gebruikt om een ​​visuele muziekcompositie visueel vorm te geven of een wetenschappelijk project te illustreren. Er zijn echter grote kunstproducenten nodig, in de vorm van collectieven, om de waarde van kunst in de actieve ontwikkeling van andere disciplines aan te tonen en werken te produceren die het conventionele in concept, creatie en praktijk in twijfel trekken.

Vertical Submarine, een onafhankelijk kunstcollectief uit Singapore, staat bekend om hun speelse installaties en werken. Hun recente project nam de vorm aan van een doolhof dat honden konden verkennen door de stemmen van hun eigenaars te volgen via luidsprekers en een kleiner voor katten die op afstand bestuurde mechanische muizen achtervolgden. Naast acht andere huisdiervriendelijke installaties maakten de werken deel uit van de tentoonstelling 'PAW-sitive: Interactive Art for Pets' in de School of the Arts Gallery in oktober 2017. Dit innovatieve project onder leiding van Silversky Ltd omvatte samenwerkingen met kunstmakers, dierengedragsdeskundigen en dierenartsen. Kunst wordt niet gebruikt om het doolhof er alleen maar fantastisch uit te laten zien, maar om een ​​interactieve ruimte te ontwerpen die huisdieren en hun eigenaren kunnen ervaren.

Toccata Studios, foto uit de voorstelling ‘Space Age: The Phantom Power’, 2018. Met dank aan Toccata Studios.

De in Maleisië gevestigde groep Toccata Studio heeft gewerkt op het gebied van theater, dans, kunst, licht en muziek. Een project is ‘2020: Futurists’ Diaries ’, een experimentele voorstelling waarin wetenschappers, kunstenaars en klonen de concepten tijd en ruimte verkenden. Dansers hadden interactie met lichtinstallaties, en een levend schilderij stond centraal. Een andere is ‘Space Age: The Phantom Power’, een eigentijdse klassieke uitvoering met vijf muziekinstrumenten. In de woorden van oprichter Tan E-Jan, is hun praktijk "interdisciplinair niet alleen binnen alle kunstvormen, maar ook daarbuiten."

Afbeelding van INTERMISSION Exhibit. Met dank aan INTERMISSION.

Het in Singapore gevestigde kunstcollectief INTER-MISSION weerspiegelt een groeiend aantal kunstenaars die samenwerken in verschillende disciplines. Hun collaboratieve werken omvatten videokunst, audiovisueel, performance, installatie en interactieve kunst. INTER-MISSION richt zich op onderzoek en gelooft dat interdisciplinaire kunstpraktijken een platform bieden om nieuwe of onbekende werkwijzen te ontdekken en om gebruik te maken van een collectieve pool van kennis en vaardigheden. Urich Lau, lid van het collectief, merkt op dat 'kunst maken nooit een eenzame inspanning is' en dat 'het zeker een vorm van co-existentie is'. Hun betrokkenheid bij het Interdisciplinary Art Festival Tokyo en het OSMOSIS - Audiovisual Media Festival (Taiwan) heeft bijgedragen tot bewustzijn en dialoog over interdisciplinaire kunstpraktijken en benaderingen in Singapore, Japan en Taiwan.

Ace Mart, een 24-uurs minimarkt die kunstwerken verkocht naast items die regelmatig in gemakswinkels te vinden waren, was een conceptueel werk bedacht door Ace House Collective. Het in Yogyakarta gevestigde kunstcollectief heeft samengewerkt met instellingen, restaurants en onafhankelijke beoefenaars om conceptuele projecten te produceren die zijn geïnspireerd op de jeugdpopcultuur. Het collectief streeft naar interactie met de gemeenschap waar de galerie is gevestigd, inclusief taxichauffeurs en bouwvakkers, door de ruimte tussen de galerie en de omgeving te vervagen. De getransformeerde galerieruimte die op een voorlopige winkel lijkt, vertegenwoordigt conceptuele lagen van kunst maken en geeft nieuwe betekenissen aan objecten en ruimtes die voorheen niet met kunst werden geassocieerd.

Dit artikel is geschreven door Daryl Goh voor Art Republik 18.